书法教学不仅注重传统技艺的传承，如笔法、结构与章法的掌握和练习，同时也要关注学生个人风格的培养和创新思维的激发；这既是教学的重点也是难点所在。“临帖”是学习书体的基础方法之一，“读贴”、“悟性”、以及“心追手摹”，都是培养学生观察力的重要环节；“创作实践”——即从模仿到自我表达的过程——则是检验学生学习成果的关键步骤。，此外在教学方法上应采用多元化手段来激发学生的兴趣并培养其审美能力：例如通过多媒体展示名家作品以增强学生的感性认识或组织实地考察活动让学生亲身体验传统文化氛围等措施都能有效提升教学效果 。， 只有将传统的精髓与创新的精神相结合才能让学习者真正领略这一古老艺术形式所蕴含的文化魅力及时代价值 .

在中华文化的长河中,书法的艺术魅力历久弥新，它不仅是文字的书写方式之一种表达形式,更是文化自信和民族精神的体现。《论语》有云：“学而时习之不亦说乎？”对于学习者而言，“字如其人”不仅是对个人修养的一种要求也是对传统艺术的尊重和理解。“教学相長”，作为教师更需深刻理解其内涵——不仅要传授技艺更要引导学生领悟其中的精神内核和文化价值取向；同时也要面对教学过程中不可避免的重点及难点的挑战以及如何克服这些困难以实现更好的教学效果和学生成长目标达成共识.本文将围绕“如何在教学中有效把握住‘教’（即教授）这一环节中的关键点及其所面临的各种难题展开讨论”。 # 二、“形似神韵”——基础训练是重中之重的基石 在任何一种技能或知识领域里打好根基都是成功与否的关键所在;同样地在学习中国传统文化精髓之一的——“国粹 ”之称谓 的 书 法 中 ,基 本功训绀 是必经之路 .这包括正确姿势 、执笔方法 以及笔画结构等基本要素的学习 。:横平竖直 ，撇捺舒展 等都体现了古人造字的智慧和对自然规律的理解 ; 而通过反复练习则能使学生逐步掌握这种平衡美感和力度控制技巧从而形成自己独特风格的基础上达到更高层次上的创作自由度提升作品整体美感效果 .....因此教师在进行授课时应注重从最简单处着手循序渐进由浅入深让学生逐渐感受到其中奥妙之处 ... 三.“意蕴情感"一一培养审美意识的核心内容 如果说形态之美为外在表现那么内在之意境则是灵魂深处的东西了......在中国古代文人墨客眼中一幅好画或者一篇佳作往往蕴含着作者丰富且复杂的思想感情甚至可以穿越时空触动观者的心灵 ....同理于我们今天所说到的' ' 国艺 '' 之首 --- 当我们在指导学生临摹古帖或是自我创 作 时 都 应 该引 导 他 们 去 体 会 原 作者 所 要 表達的情感 和思想 并鼓励他们用 自己独 到的方式去诠释这份感受 使 得 其 字 里 行 间 流露出真性情来.....这样才算是真正意义上掌握了这门技术也才能让观众看到更多元化更有深度的好文章/ 好书画.......当然这也需要老师自身具备较高水平并且能够准确捕捉到学生身上潜在特质给予适当引导.......... 四.”创新求变 "———时代赋予的新使命 随着社会发展进步人们生活节奏加快信息量剧增使得原本就已高度浓缩凝聚精华的中国古典美学面临着巨大冲击 ； 也给当代艺术家们带来了新的机遇 ： 即 如何 将 这 门古老而又充满活力得 技术 与 现 代 社会 相融合 让 它 以 新 面貌出现在大众视野当中 ???? 作为教育工作者 我们 有责任也有义务培养学生创新意识让他们敢于突破常规勇于尝试不同材料技法甚至是跨学科合作等方式 来 实现 自 我表現 上 更 高层 次 地追求 ! 利用现代科技手段如数字水彩绘画软件 或3D打印等技术辅助完成一些创意性很强但手工难以操作的作品等等......... 五."因材施教 "--针对个体差异制定个性化方案 每个学生都有着自己独特的性格特点和思维方式以及对事物接受能力等方面存在一定差异性这就要求老师在具体实施过程中必须做到因材施教会根据每个孩子具体情况采取相应措施和方法帮助他们更好地吸收消化所学知识点从而达到最佳状态！ 对于那些比较内向害羞的孩子 可以多采用互动式教学方式增加师生间交流机会增强自信心而对于那 些 比较外向活泼又容易分心 孩子 则可以通过设置小比赛 小游戏等形式激发 他们 学习热情保持注意力集中! 六 ."持之以恒"--坚持信念方显成效 最后一点就是坚持不懈努力下去无论遇到什么困苦挫折都要始终相信自已有潜力可挖有能力改变现状不断向前走直到取得胜利果实为止!!因为只有经过长时间积累沉淀下来东西才是属于你自已独一无二宝贵财富!!!所以希望所有热爱这项事业同仁都能怀揣梦想脚踏实地去实践吧 !!! 要想做好一名优秀的书法家尤其是要深入理解和传承中国传统文脉...<p style="text-align:center;"> </style="" p="">"