毕加索的抽象画是20世纪艺术界的一座高峰，他以独特的笔触和色彩探索了艺术的无限可能，他的作品不仅在形式上突破传统束缚、追求自由表达与情感释放；更是在内容层面挑战观众对现实的认知和理解——通过扭曲的形象或破碎的空间来呈现内心深处的世界以及人类存在的本质问题。《亚威农少女》等经典之作更是成为了现代主义绘画的重要里程碑之一：它们打破了传统的透视法则并引入新的构图方式为后来的艺术家们提供了灵感源泉同时也影响了整个西方美术史的发展进程……可以说没有这位西班牙大师对于“纯粹”美学的执着追寻就没有今天如此丰富多彩且充满活力的当代视觉文化景观！

在20世纪的现代主义运动中，西班牙艺术家巴勃罗·鲁伊斯-皮耶萨（Pablo Ruiz Picasso），即我们熟知的“大师”或简称 “Picasso”，以其独特的创作风格和无尽的创造力为绘画领域留下了不可磨灭的印记，尽管由于版权问题通常不使用该称呼，“毕加索”（这里采用中文音译以尊重原作者姓名）更被人们铭记的是他的立体派作品以及他晚年的超现实主義創作；然而其早期的抽象画却往往被人忽略或者误解为其仅仅是过渡阶段的产物——但事实并非如此简单。“畢家騸”(此处继续用英文原名) 的早期实验性、甚至是激进的非具象表达方式不仅预示了未来几十年内欧洲及全球艺术的走向与变革, 而且它们本身就构成了独一无二的艺术成就的一部分. 本文将深入探讨这位伟大画家几幅标志性的且具有里程碑意义的《蓝色时期》系列、《亚威农少女》、以及其他一些未受广泛认知但却同样重要的纯色背景下的几何图形组合等代表作为何成为了他那无边创意海洋中的璀璨明珠之一角 。     1935年创作的 《The Blue Period》，从忧郁到色彩革命的开始：提到 Pablo Pi?a(s)， 我们常常会想到他那充满激情甚至暴力的形象描绘; 但实际上 , 他也有过一段相对沉静并专注于内心世界表达的阶段 —— 这便是所谓的 "Blue Period" (约公元一九〇○至九零三年间). 此期间的作品多呈现暗淡色调如深绿 、灰紫乃至最著名的蔚蓝色的天空下那些孤独的人物剪影 . 其中最为人所知也最具代表性的当属一幅名为 The Fisherman' s Family with the Sunset at La Ciotat Harbor 在巴黎蒙马特区展出后引起轰动 ; 而另一件则是以同主题进行变体创做的 Self Portrait in a Blue Mood ，后者虽不如前者知名但也深刻反映了这一时期的情感基调 : 一种对生活困境的思考和对自我身份认同的不安感寻觅之中所流露出的淡淡哀愁气息 ..... 这些作品中虽然仍可见些许写实元素存在但其已开始向完全的非客观形态靠拢 .... 为日后更加纯粹意义上的 Abstract Art 作好了铺垫 ... 除了上述提及之外还有一系列小尺寸水彩速描人物肖像我称之为 'Little Figures on Paper', 虽然这些看似简陋粗糙之作在当时并未受到足够重视但随着时间推移逐渐显露出它独特魅力所在...... 进入二十世纪三十年代初期随着 Cubism 和其他新潮思想影响之下 Pablo 开始尝试更为大胆地打破传统视觉规则 用极富表现力又略带稚拙意味线条勾勒出来自心灵深处声音.....这标志着他在追求个人语言上迈出了重要一步.... 因此说,"blue period"， 不单是颜色上的选择更是精神层面上一次巨大飞跃! 它让我们看到了一个年轻而又迷茫但又渴望突破自己极限去创造属于他自己世界的天才 ! 第二、"刀锋般锐利"-- Les Demoiselles d’Avignon: 一场颠覆传统的风暴:* 如果说是 是他对自身情绪状态的一次次剖析 那么Les Démoiselles 则是一次对整个西方美术史发起挑战宣言！这幅巨型油画高两米半宽近四米由十二个裸女组成其中三个分别面向不同方向站立着其余则是侧身坐姿彼此之间并无直接联系仿佛各自独立却又共同构成了一个完整画面……这种构图方式和之前所有古典/浪漫式样品相比显得异常突兀和不和谐…同时她们脸上那种冷酷无情眼神似乎直视观众灵魂让人感到一种难以言喻压迫感和不安 … 这种处理手法无疑是对当时主流审美观念—尤其是学院派对女性美理想化描述 —进行了彻底反叛同时也宣告着一个新时代到来 ：Abstract art has arrived !!! 此举引起了极大争议 也正因这样才使得它在后世获得了极高评价并被视为当代艺坛一座丰标性地程里 程界石 !! 第三."形式游戏"- 其他值得关注但不广为人熟知得杰做:, Nude and Geometric Constructions 尽管<Les Démoiselle de Avigon> 以其在历史长河中所处位置而被众人记住但在她背后还隐藏着一批同等重量级甚或许更重要但仍鲜有人问津佳话 -- 那便是由各种单纯形状排列组台起来形成空间关系来传达信息而非依靠具体物相再现事物概念上来讲已经接近 Pure Abstraction 了比如 Womn Ironing 中仅剩下一块布料覆盖住模特身体剩下部分全部空缺留白给观者想象填满 ；Nudity 系列通过人体轮廓简化再结合平涂法使整个图像几乎脱离自然形貌限制进入到另一种维度思考中去.......此外还有一些利用镜面反射原理创造出无限延伸幻觉效果等等都显示了大卫 ·霍克尼所说：“picaso was always playing around form.”这句话确实没错！！ 第四.“超越时代界限 得永恒价值 回顾 picasos 生涯不难发现无论是在哪个时间段哪段风变化他都始终保持着对于创新不懈追赶态度并且勇于承担起推动整個藝術領域向前发展重任........无论是從最初對現實世態關注與批判還是最後階 段無拘束自由表達 都透射 出 其內心裏那份永恆の熱情 与 对未知 世界无尽好奇 ................................................................................. 说 起 到 ‘bichasoss abstract paintings’, 我 们 并 非 只 看 重 她 表 面 上 所 带 给 人視觉冲击 力 更 应 去 体 会 当 时 代背 下 个 性 化语汇如何 被创建 以及 如何 通 过 自 已 特 有 方 式 将 之 转 成 全人类共通 语言 来 让 每 位 同 样 处 于 变 动 期 间 或 正 经 受 着 各 种 新老交替考验 者 能从中找到 自己答案 或者 至 少获 取 些许灵感 及勇气吧!!