', '第二部分: 突破传统束缚: 从具象走向纯粹的形式语言 <Br/ >回顾历史长河不难发现，"写实"、"模仿自然"曾长期占据西方绘画面貌的主导地位 ，随着时代变迁和社会思想解放运动兴起 , 一些艺术家开始质疑这一模式是否真正能够传达内心深处的情感体验或是对世界本质的理解 . 在此背景下, 卡拉万 (Kandinsky) 的出现无疑为当时沉闷僵化的画风带来了一股清流 —— 他放弃了传统的透视法则 、空间深度以及具体物像描绘 ; 取 而代 之的是用纯色块 和 点状线条 来构建自己想象 中的宇宙结构; 通过颜色本身带来的情绪波动 以及不同元素间相互关系来表达作者内心的感受 与思考." 我希望我的观众能感受到我所经历过的那种震撼,"他说 ." 这段话揭示出他从一开始就试图打破视觉感知的传统框架 : 不再拘泥 于物体表面形态而是深入挖掘它们背后隐藏的情感力量及内在逻辑联系。" # 三、"直觉式创造": 以'非理性 '之名行创新之事 如果说放弃现实形象是一种大胆挑战的话那么接下来采取完全基于感觉而非理智指导下的创 作方法则更是令人瞠目结舌 了.“ 非理 性 ” 是指不受常规思维约束下产生出来的创意火花它强调个体本能反应瞬间迸发出来创造力而不经过过多分 或计算.” 这种理念在他早期实验性水彩系列 《白线》(White Lines ) 中可见一斑 ： 这些由简单几何形状组成且充满动感图案的作品没有明确主题却因强烈对比度 及动态平衡设计给人留下深刻印象.《红色圆盘》, 则进一步展示了他是如何在没有任何预设立场情况下让颜料自行流淌形成独一无二的纹理从而捕捉那些稍纵 即逝但真实可感的瞬息之美.. 这样看来,“ 无意识状态下进行工作反而让我更加接近真理,”他曾如此说道 ..... 四..."音乐般的流动 ": 用旋律诠释静默 除了上述两点外,'节奏感和韵律美也是贯穿整个职业生涯始终不变的特征.'受早年学习钢琴影响很深的他认为:'一幅好油画应该就像一首交响乐一样拥有自身和谐音调.'" 因此我们可以在很多晚期代表作比如<>, 里看到这样特点--各种鲜艳明亮甚至冲突的颜色之间巧妙地穿插排列如同音符跳跃一般形成了某种特定氛围或者说是心境上共鸣...... 五...."超越物质层面': 对未来美学观念启示 尽管已经离世多年但其影响力并未减弱反而在当代继续发酵扩展开采.....更多年轻一代艺 术 家们从中汲取营养并将其融入到各自领域内创造出属于他们那个时代的艺术品....无论是数字媒体还是虚拟现 实技术 都或多或少受到过这位于大师启发 ...可以说,...无论何时何 地只要有人愿意倾听那来自灵魂内部的声音 ....总会有新事物诞生 ! 六、
回首过去 我们会惊叹那位名叫 Vasiliy Kandinskyde的人 如何凭借 自己独 特视角和方法 论 为后世留下一座丰碑! 但 更值得深思得问题是 当我们也面临着同样选择 时 是否也能鼓起勇气 去拥抱那份 内心的 ‘奇特想法 ’？毕竟只有敢于走出舒适区才能看见别人未曾见到的风景！