古诗字帖是练字的艺术与范本，它不仅包含了古代诗人的经典作品和书法家的墨宝佳作，通过练习这些古诗词的书写方式、笔法和结构布局等细节方面进行深入学习与实践；同时也能在欣赏中感受到古人对自然美景和社会生活的感悟以及他们所追求的精神境界和文化内涵等等方面的熏陶和教育意义所在之处也颇多益处！

在当今这个数字化、快节奏的时代，人们往往忽略了书写的重要性。“见笔知人”的古训依然流传至今——一个人的书法能反映出其性格和修养的一部分。《诗经》有云：“言为心声”，而“书亦如其人也”。《唐诗三百首》、《宋词选集》、以及元曲小令等经典文学作品不仅承载了中华文化的精髓和精神追求；它们也成为了我们练习汉字之美的绝佳素材。“以古人之心写今人之意”——通过临摹古代诗词的字迹来提升自己的写字水平便成了一种颇具文化底蕴的学习方式——“习得文武艺,货于帝王家。”（出自明代冯梦龙所著小说） 本文将探讨如何利用古典诗歌作为学习材料进行手写的训练及其重要性所在： 1. 《唐风晋韵》：唐代楷书的典范 唐朝是中国历史上一个辉煌灿烂时期之一也是中国文字发展史上的重要阶段尤其是对于后世影响深远的"初唐三大家":欧阳询(欧体)、虞世南 (褚遂良) 和颜真卿等人作品更是被奉为中国传统正统法度代表之作其中尤数李白杜甫王维三人所作诗句因其意境深远用辞优美而被广泛用于初学者入门级教材如李白的 《静夜思》：“床前明月光疑是地上霜举头望明月低头思念乡”；又如杜牧 的 “清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒 家何处 有？” 这些名篇中蕴含着丰富情感同时语言精炼结构严谨非常适合用来锻炼基本笔画结构和布局安排 ，2.*“行草入微”：宋代及以后文人墨客的手札风格 进入宋朝后随着社会风气变化和个人审美倾向不同出现了许多新式样式的字体比如苏轼 、黄庭坚 等大文学家兼书画家的作品中就可见到他们独特风格的 " 行 书"、"章 法"。 他们常常把个人情绪融入进每一个字 中使得每个字符都仿佛有了生命一般跃然纸上这种表达手法对现代学习者来说既是一种享受也是一种挑战因为要达到这样的境界需要长时间地观察模仿并不断实践才能逐渐领悟其中的奥妙例如苏东坡 所作 之句 :' 大江 东去浪淘尽千古风流人物 ' 这几句话里既有豪放派诗人特有的气魄又有着他本人特立独行的个性色彩让人读起来倍感亲切同时也激发起人们对美好事物向往之情3 . 三、" 以形传神 ": 元代散淡飘逸的小品文章 到了明朝清朝乃至近现 代 , 小 品 文 章 成 了 人 们 日 常 生 话中的 一种 重 要 表 现 方 式 其 特 点 是 用 词简短 内容深刻形式自由灵活不拘 一 格 如郑燮 （板桥 ）先生 在 他 那 首 名 作 < 爱 新觉 罗&gt ; 里 面 说 到:'' 白 马 过 门 前 风尘 自 来 去 '' 这样简单直白却意味无穷的话语正是借助小品文体裁得以淋漓酣畅的表达出来同样这类文本也可以成为 我们 学习 手 工绘 制 或创作 出 具有 个 性 化 色彩 与 气 质 地 位 图 样 时 可 资借鉴之处4." 学无止境 ", 从优秀范例中学以致用在今天看来," 习 得 好 看 而 又 易 读清晰易认且富有美感",这既是每位学童启蒙时老师教给他们的第一堂课同时也是每一位热爱汉 文化 并希望提高自己写作水平和欣赏能力的人士应该努力的方向.《千碑万瓦皆可观 》 ——只要用心寻找总能发现那些值得学习和参考的好东西无论是在博物馆展厅还是网络平台上都可以找到大量优质资源供你选择使用但关键在于你是否能够真正沉下心来认真地去研究它理解它在实践中运用它将所学知识转化为自身技能从而不断提升自我5.“ 通过以上分析我们可以看到无论是从历史角度出发抑或是现实需求考虑都将证明了一个事实那就是— — 将中国古代文学精华融入到日常学习中特别是针对硬性要求较高但又极具魅力...