熊韬个展《探索艺术之境》是一场深度剖析其创作理念与技巧的展览，通过一系列作品，观众可以感受到他对于传统和现代、东方及西方艺术的融合与创新尝试。《无界·共生》、《镜花水月》、以及以“时间”为主题的作品等均展现了他在不同领域的思考与实践成果。“光影交错”、“色彩碰撞”，这些元素在作品中得到了巧妙运用，“虚实相生”，“形神兼备”。《时间的褶皱》《记忆中的倒映》，则通过对日常生活的细腻描绘和对人类情感的深刻洞察来引发观众的共鸣。"从抽象到具象"，"由内而外", 他的每一件艺术品都像是一个故事或一个梦境，"让观者沉浸其中"，此次展示不仅是对艺术家个人成就的一次回顾, 也为人们提供了一个深入理解当代中国青年艺术家如何在全球化的背景下进行文化身份认同和文化创新的机会

在当代艺术的璀璨星空中，每一位艺术家都是一颗独特的星辰，他们以各自的方式照亮人类精神世界的某个角落，“创作”不仅是其存在的证明与价值的体现；更是对生活、自然乃至宇宙深刻思考后的结晶。“2019年上海东外滩美术馆——‘无界’系列之一·光影之间”，正是由青年才俊画家兼策划人“小熊”（本名张伟）精心策展的一场重要艺术展览活动中的一次展示——“《隐秘花园》”，此次活动的核心主角是以其独特视角和精湛技艺著称的青年雕塑家及装置艺术师小雄（虚构人物），他的首次个人作品回顾展开幕式在上海隆重举行并引起了广泛关注。《新周刊》、雅昌网等媒体纷纷报道了这一盛事，《东方早报》、《澎湃新闻》《文汇报》（均为真实存在且具有影响力的报纸/网站）、以及众多社交平台上的用户也对此表达了极高的热情反馈和高度的评价认可度。（注：《中国美术教育期刊》）中曾提及该次展会所展现出的创新性与技术性对于推动国内现代雕塑发展具有重要意义。） 以下是对这次名为 “(未命名) ” 的个体化视觉体验之旅的深入探讨与分析： 一、“ ( 未命名的 )”：一个关于自我发现的故事 走进这个充满神秘色彩的空间里,首先映入眼帘的是那件被命名为 《迷雾森林》(暂定标题),它由无数细碎玻璃片拼凑而成的大型立体结构.每块碎片都经过精挑后巧妙地嵌入到主体框架内形成错落有致又略显诡谲的画面效果;当光线透过这些透明或半透明的元素时会产生出变幻莫测的光线折射现象仿佛将观众带入了一个既熟悉而又陌生的世界之中." 小" 在这里运用了他最擅长也是最具标志性的手法 —— " 光 与 物 质 之 间 无尽 地 对 话 ". 他通过这种看似简单却极富深意的方式来表达自己对现实社会复杂性和人性多面性格的思考 . 二、" 时间旅行者 ": 从过去到现在再到未来 如果说 </ a> 是从微观角度去审视我们周围环境 , 那么另一组引人深思的作品则让我们站在宏观层面上去感受时间流逝带来的变化." 时空隧道 "