抽象画作是一种超越现实的视觉语言，它通过非具象的色彩、线条和形状来传达艺术家的情感与思想，这种绘画形式不依赖于对现实世界的直接描绘或模仿；相反地，“无意义”的形式被赋予了新的含义——一种能够激发观众想象力和思考的艺术体验。“在抽离中寻找联系”，是许多艺术家创作时所追求的目标：他们试图打破传统观念中的“真实感”、“逻辑性”；同时利用颜色搭配以及构图技巧等手段去探索事物之间看不见但实际存在的关联性和内在规律性的表达方式——“即‘无形’之形”，因此可以说每一个看似简单却充满深意的笔触都承载着创作者对于世界独特而深刻的理解及感悟……

在浩瀚的艺术世界中，有一种独特的存在以其非具象的形式挑战着观者的认知边界和审美习惯——这就是我们今天要深入探讨的“抽象艺术”，当我们提及这一概念时，“无形的形状”、“情感的流露”，以及它所激发的思考、感受乃至情绪上的波动便自然而然地浮现在脑海之中，这便是本文对现代及当代绘画领域中的一种重要表现形式——“具体而微妙的表达方式”（即所谓的"abstract painting"，或称其为'abstraction art') 的深度解读与分析。”

“看见”：从现实到超然的跨越 传统意义上的绘画面向的是自然界的物态再现或是人物故事的叙述；然而到了20世纪初，"新造型主义"、"表现派", 以及后来的 "行动画家们"(如 Jackson Pollock) 等一系列艺术家们的出现彻底颠覆了我们对艺术的固有理解。"他们开始尝试用色彩斑斓且毫无逻辑可言的方式去描绘那些无法被肉眼捕捉到的感觉," 这正是许多早期先锋性作品中所展现出的独特之处: 一种试图通过纯粹形式来传达内心体验而非客观描述的努力. “看到”, 不再是简单地接收外界信息的过程; 它变成了一种自我发现之旅." 例如康定斯基(Wassily Kandinsky)，他被誉为西方美术史上第一位具有全球声誉的大师级 '纯艺家'. 其作品中《构成第八号》等就充分展示了如何将几何形态转化为音乐般的旋律感并赋予它们生命般的力量.” 这些看似杂乱却充满张力的线条组合不仅打破了空间界限还让观众得以窥探创作者那颗跃动的心脏。“这些创作无疑是对人类感知能力的一次大胆拓展和对既有美学观念的反叛式革新 —— 他们让我们意识到美并不总是依赖于模仿而是可以独立于物质之外自由生长起来 . ” ###### 二、"听见": 从静默至无声的语言 如果说上述的作品更多地是在视觉上给予人冲击那么更进一步地说起 , 我们会发现一些更为深层次的交流正在发生 : 即当我们将目光聚焦在这些由点线面构成的图景之上时会感受到某种难以名状的情绪涌动着仿佛能听到其中蕴含的声音或者说是节奏 ." 这种声音并非来自外部世界的任何实体它是源自心灵深处的一种呼唤一个没有文字但胜过千百个词汇的表达系统 。 比如罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg ) 所使用的拼贴技术, 他经常把各种日常用品甚至是废品加入自己的油画当中这种做法不仅仅是一种材料实验更是对于生活本质进行重新审视后发出的一场呐喊声:" 看! 我正用它说话!" 而这样的例子不胜枚举每一个选择都透露出他们对这个世界独有见解以及对未来可能性的无限憧憬... 三 、触碰 ： 与灵魂共舞 除了听得到也看得见的元素外还有另一种更加细腻而又隐秘的存在那就是触摸之感或者说那种能够让人产生强烈生理反应甚至心理触动的东西 ... 当我们的指尖轻轻滑过一个粗糙不平整表面之时或许会突然间明白为何某些人会如此迷恋这类所谓 ‘不完美 ’之美 ? 因为那里藏着太多未说出口的故事和不为人知秘密...... 四 ，我们可以清晰地观察到作为一门特殊类型艺术品形式的 abstract paintings （尤其是自1968年美国纽约MoMA举办第一届国际 abstraction exhibition 起 ）已经远远超过了单纯装饰功能范畴内 ；成为连接过去当下乃至今后人之间思想感情沟通的重要纽带之一 ．尽管每个人对其接受程度不同但它确实为我们提供了一个机会 去思考何谓真正意义上美的价值又该如何定义自己眼中那个独一无二的世界 .... 在这个快节奏的时代里不妨放慢脚步走进一幅幅令人心动的 abstractions 中吧 ! 让那份只属于你我的无言对话开启一场关于爱恨情仇喜怒哀乐的心灵旅行 ..