康定斯基,抽象表现主义的先驱之一,他坚信艺术与情感之间存在着深刻的共鸣关系:“没有无对象的感情也没有不包含有感情的知觉。”他认为艺术家应该通过色彩、线条和形状等元素来表达内心深处的感受而非对现实的模仿或再现。“在绘画中”,他说,“我们被自己的灵魂所引导”,这种理念强调了个人情感的表达以及创作过程中直觉的重要性——即“内在需要”的直接体现——“它比任何其他东西都更强烈地推动着我们去行动”——这为现代艺术的自由性和创新性奠定了基础
在20世纪初的欧洲,有一位艺术家以其独特的理论和实践对现代抽象绘画产生了深远的影响,他不仅是一位画家、雕塑家和建筑师——瓦西里·卡洛维奇(Wassily Kandinsky),更被尊称为“**抽离现实的艺术先驱者”或 “情感色彩大师”,他的作品超越了传统形式的束缚, 以纯粹的情感表达为核心驱动。《论艺术的精神》一书中,“内在需要”(Inner Need)这一概念成为了他理论的基石;而那句著名的名言——“不是形式决定内容而是情绪产生形状”,更是成为了无数创作者心中的灯塔指引着他们探索内心深处的真实世界。“本文将深入探讨这句名言之于我们理解其创作理念的重要性以及它如何影响当代艺术的实践。” 不单是颜色与线条本身具有意义: 在《点线面: 一幅关于造型基础的回忆录》(Point and Line to Plane )中 , 他首次提出了自己的观点:“一个符号的意义并不在于它的物质形态上所呈现出的东西……而是在我们的感知中被赋予的东西……”这表明了他的信念即艺术品中的元素如颜色及轮廓并非独立存在 ,它们通过观者的心理反应获得生命 ,这种观念强调的是一种互动过程 :从画家的心灵出发到观众的心灵再回到画面上的每一个细节之中去寻找新的含义 ;这样的循环使得每一件作品的诞生都成为一个独特且不可复制的过程。
. 此外他还提到过 : " 我们必须认识到每个时代都有自己特定的视觉语言 ; 这种语言的形成是由那个时代的文化背景决定的 ." 这意味着不同历史时期和社会环境下的审美取向会直接影响人们对同一事物的看法和理解方式; 因此作为一位创造者在面对一件作 品时应该保持开放的心态并尝试站在作者的视角上去感受那份原始冲动 和激情所在之处.接下来我们将具体分析一下这些思想是如何体现在他所倡导 的"非具像化"(non-objectivity)原则 中:
"无物化的自由": 卡罗维茨 (Kandinsky )认为真正意义上的美 是由内向外发散出来的力量而非对外界事物简单模仿的结果." 非对象性 "( non - objectiveness)" 即指抛开一切现世参照系 而直接用最基本的形式 —— 点 、 线 与 面 来传达情状态 或精神状态 上的一种追求。" 当我们在一张白纸上随意地挥洒几笔 时 所感受到的那份纯真 无拘束的感觉 就是如此这般 了 !" b.