李贵君的绘画作品，以其独特的原图世界和深刻的生命本真探索而著称，他的画作中充满了对自然、人类与宇宙之间关系的思考和理解。《探寻》系列是其中的代表作之一：通过描绘静谧的自然景象以及人物在环境中的微妙互动来传达生命的本质——即“生”之气息、“死而不亡”、“生生不息”。，他以细腻入神的笔触捕捉了自然界的一瞬一息；同时通过对人物的刻画揭示出人性的复杂性和多样性。“《探寻》：从‘我’到无我的过程”，则是对其创作理念的深刻阐述：“艺术家的任务就是去寻找那个最真实的世界。”

在当今这个信息爆炸、视觉文化盛行的时代，艺术创作仿佛被各种风格和流派所包围，然而在这纷繁复杂的表象之下，“回归本质”、“寻找生命的真实面貌”，始终是艺术家们不懈追求的目标之一。“生如夏花之绚烂,死若秋叶般静美。”泰戈尔的这句诗或许能作为对这一理念的最好诠释——而中国当代画家李贵正是这种理念的具体体现者。《人民日报海外版》（2019年5月）曾以“用画笔记录时间与季节更迭的生命轨迹”为题报道了这位擅长描绘自然景象并深究其内在精神的创作者及其代表作——“原图”，本文将深入探讨这些作品中蕴含的对自然界及人类生存状态的深刻反思和对原始生命力的赞颂之情 。 一、“生机盎然”——《春天里》 的诗意表达 每当人们谈起春天的意象时 ，往往会联想到万物复苏 、 生机勃勃的画面 ；而在著名国宝级油画家 —— 李贵的眼中，《初绽》、《晨曦》，以及那幅广为人知的经典之作——《桃花源记》，在这些画面中我们看到了一个充满活力且富有层次感的春季景观；从嫩绿到鲜红再到金黄……色彩斑斓间透露出一种蓬勃向上的力量感以及对大自然无尽的赞美之意 . 尤其值得一提的是由他所创作的名为 "Springtime"（即中文译为: ' 在这美好时光' ）系列中的一幅名作 : 一只小鸟站在枝头正欲展翅高飞 ; 其下方则是刚刚抽出新芽的小树丛 和远处朦胧的山峦轮廓线相映成趣. 这不仅是对当下瞬间美景的艺术处理也隐含着他对生活态度上积极向上精神风貌地展现; 同时通过细腻入微的观察力和精湛技艺使得整个场景栩栩 如真令人心旷神怡 ..... 二、" 时间流转下永恒之美 "-- 对四季变换的思考 如果说春夏给予了我们希望 与激情那么秋冬则带给我们思考和平淡."岁月悠悠", 当我们看到落叶飘零或雪花飞舞之时总会不由自主地去想那些关于成长衰老甚至死亡的话题.. 而这正是许多伟大艺术品共同关注之处--它们不仅仅停留在表面现象描述而是试图揭示背后更深层意义...... 同样这也是为什么像这样一部叫做（《冬季乐园》）或者 <Autumn’s Tale >(秋天故事) 等一系列反映四时节令变化的作品能够引起如此广泛共鸣原因所在吧! 这些看似简单却又不平凡图像里面隐藏着我们对于过去现在未来之间联系进行深度剖析后得到答案 -- 即无论外界环境如何改变事物本身都保持着它独特魅力并且永远值得我们去欣赏和学习..... 三," 从具象走向抽象"--探索心灵深处 除了直接表现外在风景之外，"无修饰"、"原生态"，也是很多评论者和观众用来形容他的另一类重要主题--"内心独白"，这类画风通常采用大块面几何形状构成框架再辅之以少量具体元素来传达出某种情绪氛围例如:,.其中最引人注目的是那张几乎没有任何颜色只有黑白灰三种基本色调组成但却让人感受到强烈冲击力甚至是震撼效果图片---那是他用自己方式去解读何谓人生? 何又谓之存在?! 通过这种方式让观者在观看过程中不断自我提问同时也开始重新审视自身位置.... 总之无论是哪一类作品我们都可从中看到一位真正热爱生活和善于观察身边一切细微变化的灵魂在其每一笔画中都倾入了太多情感智慧乃至哲学思想在里面........ 正如法国雕塑大师罗丹所说：“世界上并不缺少美丽的事物只是缺乏发现美的眼睛.” 对于我而言这句话也同样适用于评价标题中所提及到的那位名叫‘LIGUIJUN ’先生/女士创造出来所有东西一样—他们都是那个愿意停下脚步用心感受周围环境中每一个细节并用毕身精力将其转化为不朽杰作的杰出代表人物！