美术家在自我教学中，不仅关注艺术创作本身的技术和情感表达方式，他们还通过教育视角反思自己的教学实践和方法论的合理性、有效性和创新性；同时也在教学过程中不断探索艺术的本质与价值以及如何将它们更好地传递给下一代学生或观众。“双重”身份让他们能够从不同角度审视问题：作为艺术家时注重个人感受和创新性思维的培养而成为教师后则更强调知识传递的系统性与逻辑结构并重视学生的个体差异及发展需求等；“双重视角下”， 他们在实践中寻找平衡点以实现“教”“学相长”。

作为一名专业美术工作者,我的职业生涯不仅是一场色彩与线条交织的艺术创作之旅，它更像一场深刻的内心对话和教学相长的旅程。“我在哪里？”、“我想要表达什么？”，这些问题在我面对空白的画卷时常常自问；同样也是我作为教育者站在学生面前时常思考的教学命题——“如何在教学中引导学生找到自己的‘内在风景’”，本文旨在通过个人视角探讨如何将自身对艺术的感悟融入教学实践之中，“以艺育人”、“借笔传心”——这既是对自己创作的深度剖析也是对我所从事的教育工作的深刻反思和总结。。　 　　从技法到心境 —— 教学中的双重视角

技术层面的指导与创新思维培养：在教学实践中我发现一个有趣的现象：“学生们往往能迅速掌握绘画技巧但难以形成独特的风格。”这一现象促使我开始重新审视技术传授与学生个体成长之间的关系。
《罗丹论雕塑》中提到 “所谓大师就是那些能够用最朴素的方式表现复杂情感的人”；同理我认为真正的学习不在于复制而是要激发出学生的原创力并引导他们学会用自己的方式去感知世界进而表现在画面之上。