何水法的大写意花鸟画，以其独特的笔墨技巧和自然韵律为特点，他通过挥洒自如的线条、点染以及泼彩等手法来表现花与鸟的生命力和情感抒发；同时注重对传统文化的继承和创新融合，“以古开今”，将古代大师们的精髓融入自己的创作中并加以发展创新。“形神兼备”是他的艺术追求之一：在描绘对象时不仅关注其形态上的逼真还强调内在精神气质的表达；“意境深远”、“气脉相连”、则是他在画面布局上所追求的效果——使观者能够感受到一种超越物象本身的深邃境界及整体和谐之美感体验到作者内心深处对于大自然之热爱和对生活感悟之情谊

在中国传统艺术的浩瀚长河中,以“借物抒情”为特点的大写意花鸟绘画犹如一股清流。“浙派新花乌”——由著名画家、书法家及篆刻大师何水法所代表的这一支脉尤为引人注目。“师古而不泥于古人”，是他的创作理念；“融汇古今”、“自成一家之言 ”，“是他追求的艺术境界”，本文将深入探讨其大write-style（应为‘大意’）画的独特魅力及其背后的文化内涵和审美价值 ，以期让更多人了解并欣赏到这种独特的中国式美学表达方式之一 —— “何以解忧？唯有画画。” 一、“取舍之间见真章”：对传统的继承与创新 谈起自己的成长经历时 , 老先生总是会提到自己早年受教 于名师的经历以及后来游历名山大川获得的灵感启发 ，他认为 : " 在学习过程中要敢于' 取 '更要懂得 ‘ 放 ’"." 学我者生似 我 者死 ", 这句名言不仅是对他教学理念的总结也是他对自身创作的鞭策. 从技法上讲,老先生的作品既保留了古代文人画精髓又融入了自己独到的见解和创新元素: 用色大胆而又不失雅致；构图巧妙且富有层次感 ；线条流畅而又充满力量感和节奏变化……这些都使得他在传承经典的同时也开辟出了一条属于自己的道路来.“ 师承不等于复制”,这是我对待传统文化一贯的态度.” 他说道,“只有真正理解它才能更好地去运用和发展”. 二 、从生活中汲取营养 ： 对自然的深刻感悟 除了向书本 和 前辈 学习外," 生活即老师",这句话也在很大程度上影响了这位大家风范的人物 ." 一草一本皆有情"," 万事万物皆是诗".在他看来大自然是最伟大的艺术家同时也是最真实的模特儿。" 要想画出好作 品就得多出去走走看看听听摸摸闻......"(引号内原文)因此我们可以看到很多作品中都蕴含着作者对于自然界万物的观察和理解:"《秋菊图》里那朵盛开着的菊花仿佛正散发 着淡淡清香；《荷塘月 色 》 中荷叶摇曳 生姿鱼儿戏水的场景让人心旷神怡..."...这些画面无不透露出一种超脱世俗的高洁情怀和对生活细致入微的观察力以及对美好事物敏锐感知能力..... 三、" 心手双畅 ": 个性化风格的形成 如果说前两点还只是停留在理论层面上的话那么接下来这一点则完全属于个人经验范畴之内 了——“用心用功方能得 其三昧”（出自佛经），这四个字很好地概括了他对待每一幅作品的认真态度 ....无论是选材还是构思抑或是最终落纸成形每一步骤他都倾尽心血力求完美无瑕 ..正如他自己所说：“一幅好的国画卷面应该像一首优美的诗歌一样能够打动人心 ..." 四，" 不求形似的意境之美": 与西方艺术比较 当我们把目光转向世界范围内其他国家或地区同样擅长表现动植物题材但手法截然不同的艺术品时会发现一个有趣的现象那就是东方尤其是 中国 式 国卷 更注重的是通过形象传达出来的一种精神气质或者说是思想感情 而非单纯地再现客观对象本身..比如同样是描绘荷花 但日本浮世绘中的莲花更偏向于是作为商品交易符号存在而在中国传统书画里面却往往被赋予了一种高远纯洁的品质象征意义在里面....... 五,” 文人之气”: 人格魅力的体现 最后一点我想说的是无论是在何种形式下呈现出来的优秀美术品其实都是创 作者人格修养的外在表现形式而已........ 六，”回归本源 方 得始终 ” 回顾整个发展历程不难看出正是由于坚持了对民族文化和时代精神的尊重 以及不断探索创新才使今天我们看到如此丰富多彩并且具有深厚底蕴的文化瑰宝呈现在世人面前......... 作为一名资深的艺坛巨匠兼教育工作者 （如曾担任过浙江省文联副主席等职务），他所做的一切努力 都值得我们去学习和借鉴 !