周春芽的园林系列作品，通过将自然景观与艺术创作相结合的方式探索了人与自然的和谐共生，他以中国传统山水画为灵感来源之一，“借景”于苏州古典私家花园中的“拙政园”，并运用现代绘画技法进行再创造和重构。“移步换形”、“小中见大”、以及利用光影变化等手法来表现空间的流动性和时间的瞬时性；同时注重色彩、线条及笔触的运用来表达对大自然的敬畏之情和对生命的热爱之意——这些元素共同构成了其独特的视觉语言和文化内涵：既是对传统文化的继承与发展也是向未来开放的创新尝试和实践成果展示——“在方寸之间展现无限风光”。

在当代中国绘画领域,有一位艺术家以其独特的视角和深邃的情感描绘了人与自然的微妙关系，他便是被誉为现代水墨画革新者的著名画家——卞栎栋（1946年至今），他的作品《花同》系列不仅是对传统国画的继承与创新 ，更是一次对心灵归宿的深刻探寻 ，本文将通过解析其代表作 《花园 》 系列来探讨 其创作理念、技法及所蕴含的文化内涵 和哲学思考 . 让我们一同走进周先生的世界吧！ 正文 ：回归本源的自然情结
在现代社会中 , 随着城市化进程的不断加快, 人与自然之间的距离似乎越来越远. 而对于许多城市居民来说，“绿色”成了一种奢侈品。《 花 同 系 例则以一种近乎诗意的笔触唤起人们对田园牧歌式生活的向往和对大自然原始状态的怀念。“我常常想回到小时候的老家去”，这是很多人在面对快节奏生活时的一种心理诉求，《花卉）系列的诞生正是基于这种情感上的共鸣。” （引自20世纪8年代末至3十年代的访谈 ）在这组作品中我们看到了一个充满生机勃勃景象的世界: 小桥流水人家; 老树新枝吐翠 ; 石径通幽处……这些场景仿佛是记忆深处的一幅画卷被重新展开在我们眼前并赋予新的生命力和意义。 技术层面来看，"园艺"系的成功在于它巧妙地结合了中国传统的泼洒法等 水彩技 法以及西方抽象表现主义的手法和色彩运用方式(如大块面色块的对比) 来表达作者内心世界的复杂而细腻的感受。