启功的四字书法作品，以其独特的笔墨风格和深厚的文化底蕴展现了中华传统文化的魅力，每一笔画都蕴含着对古代书法的传承与致敬：他以行草见长、融古法于新意之中；其字形结构严谨而不失灵动，“力透纸背”的力度感让人叹为观止；“飞白”、“枯湿浓淡”、章法和布局无不体现出他对艺术的深刻理解和独到见解。“四言绝句”，不仅是对古人智慧的再诠释也是个人艺术风格的独特展现——在简约中蕴藏丰富内涵的同时也传递出一种超然物外的精神境界和对生活哲学的思考感悟 。

在中华五千年的文明史中，“书画同源”的观念早已深入人心，而作为现代中国著名学者型艺术家和国学大师之一——李可然（即上文所述之人），他不仅是“一代宗师齐白石先生的弟子”，赵朴初先生的挚友兼学生及周恩来总理眼中的‘国宝’级人物，同时被尊称为北派山水画后起第一人、教育家和社会活动家以及杰出的古典文学家和教育学家【1]。 他的四言诗体及其独特的书写风格更是被誉为"新魏碑"，其中尤以《论学杂著》一书最为人所知。《论语·述尔》：“子曰：‘志于道；据德依仁游艺。’”（此句虽非直接出自其本人但寓意深远）这既是对自己学术生涯的真实写照也是对后世学子们的殷切期望。【3】【4】本文将围绕这位大家之作——“ 四字书法作品，”探讨其在历史长河中所承载的文化内涵与其独特美学价值 。 # 二 、何谓 " 新式古法，" 的创新之路 提及到 李 可染 ，不得不提他在文人 国 学与 现 代美术之间架设的一座桥梁：他将自我对于经典的理解 和 个性化表达相结合,以此来重塑传统经典.这种方式被称为'取舍有度不失本色'.而这种理念在其 《 论语 · 为政 》 中有所体现：“ 子张问行 . 行有余力则治已.” 【5】，意即在行事之余仍需注重自身修养的提升和对经典的研习不辍.《礼记大学》： ‘格物致理而后修身养心’, 也正符合这一思想精髓所在之处: 通过对外界事物进行观察分析进而达到内心世界升华的目的; 同时这也正是创作时追求的一种境界---通过文字来表达自己对人生哲理的思考感悟并赋予它新的生命力—这也是为什么说他是位真正意义上能够做到把传统文化融入生活又超越时代限制的大 师了! # 三、" 大巧若拙," -- 从简入繁再回归至真谛 从形式上看,“四大名旦”(颜柳欧虞)皆有其特点且各具千秋(如欧阳询险峻雄健); 但如果仔细观察会发现一个共同点那就是它们都蕴含着一种质扑无华之美感----这就是我们常说的所谓''大道无形'', ''大象希声'''',这种美是经过千锤百炼之后自然流露出来的纯粹美感而非刻意雕琢而成." (引自<老子>第二十八章).同样地,'在新时期下成长起来并且深受西方艺术影响’，却依然坚持走这条路线的老一辈知识分子们也深得个中之三昧.'他们往往能摒弃浮躁之气','用最简单的方式去呈现复杂内容';而这背后其实隐藏的是深厚底蕴以及对生命本质深刻理解后的从容自信.(例如徐悲鸿所说:'我主张古人作伪者多矣...唯求真实而已') 因此当我们将目光聚焦在他那看似随意挥洒实 则深思熟虑之下完成的作品——《春夜喜雨》、《秋水共 长天一 色》、甚至包括前面提到过多次但又总让人难以忘怀的那幅仅由四个大字组成但却饱含深情厚谊 且极具视觉冲击力的佳构 时不难发现 其中透露出来那种超脱世俗喧嚣而又直击心灵深处力量确实令人叹服不已 ! 我们也应该注意到虽然这些作品中没有过多华丽辞藻修饰或技巧堆砌 ; 但是每一笔画每一点滴 都仿佛是在诉说着一段故事或者传达着一个信息 : 那便是 对于美好事物的永恒不变 ...