在2019年，保罗·塞尚的《玩纸牌的人》以3亿美元的价格成交，这一事件不仅标志着艺术市场的新巅峰对决——即现代与后印象派作品之间的竞争加剧；同时也引发了关于艺术品价值、历史和身份认同等问题的深入探讨。《大都会博物馆指南：从文艺复兴到当代艺术的收藏之旅》（Metropolitan Museum of Art Guide: A Journey Through the Collections from Renaissance to Contemporary）一书指出，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、梵高自画像以及毕加索的作品都曾被视为“无价之宝”，但如今它们都被赋予了一个具体的价格标签来衡量其经济价值和影响力。“画作的价值不再仅仅取决于它所代表的艺术成就或文化意义，”书中写道，“而是更多地依赖于它在全球拍卖市场的表现。”然而也有批评者认为这种趋势削弱了对艺术家个人创作过程的尊重和对作品的真正价值的理解——“我们正在失去一种欣赏和理解这些伟大创作者的方式”。

在20世纪末至本世纪的全球艺术品市场中，保罗·高更、毕加索和巴勃罗等大师的作品屡次刷新天价成交记录，然而在这些巨匠的辉煌背后，“现代绘画之父”保尔•赛（Paul Cézanne）的艺术成就及其市场表现同样引人注目且不容忽视——尤其是其作品的拍卖情况更是成为了衡量当代艺坛风向标的重要一环。《纽约时报》曾将1956年的一场重要私人收藏家之间的竞购称为“Cézanne大战”，这场由美国亿万富翁David Winton Bell发起的争夺战不仅让《Mont Sainte-Victoire》（蒙圣维托山系列之一），以当时令人瞠目的34万美元高价售出；也标志着作为印象派之后先驱者的他正式进入主流藏家的视野中去了……而今日我们再次回望那些曾经震撼过整个世界并持续影响至今的历史性交易时也不禁要问：“究竟是什么赋予了这些看似静谧却蕴含无限深意的画作如此非凡的价值？”以及 “未来谁又能成为下一个‘幸运儿’呢？”。 《Monet's Water Lilies》、《Van Gogh: Starry Night Over the Rhône》，以及其他众多艺术品的惊人价格与历史地位相辅而成地揭示了一个事实—即艺术的真正价值往往超越于金钱之上。” 它们不仅仅是物质财富或投资工具的一部分而已, 更是一种文化传承和精神寄托的方式。“每一个艺术家都是时代的见证者，”正如法国哲学家丹尼斯德鲁所说,“他们的作品是那个时代精神状态的反映和对未来的期许。" 因此当我们欣赏一幅幅杰出的油画或者雕塑的时候我们也正在体验着不同时期人类的思想情感和文化氛围.