“书画同源”是中国艺术史上的一个重要观点，它强调了书法和绘画之间的紧密联系，这一观念最早由唐代张彦远在《历代名画记》中提出：“夫书肇于文字之始……故知图画者、文辞之说也。”他认为汉字的起源与图画的创作密切相关，“字学即指事鸟兽虫鱼象形而创制”，因此将书写视为一种特殊的造型活动或视觉形象表达方式。“以笔墨作书中之意气”，“用如飞动”、“若脱云雾”、等形容都表明了对这种特殊性的认识和理解；同时他也指出二者之间存在着相互影响的关系：一方面好的作品可以激发人们去学习并提高自己的技艺水平（例如王羲之以草隶入行楷）；另一方面则通过借鉴其他领域来丰富自己表现手法上所欠缺之处——比如从自然景物中获得灵感进行写生或者对前人优秀作品的模仿等等手段都可以达到这个目的 。“ 两者相辅而行 ，互为表里 ” 的思想对于后世艺术家们有着深远的影响 和指导意义。"

在中国古代文化艺术的长河中,有一个重要的观念——“书”与“画”（即书法和绘画）的相互贯通、相辅而成，这一理念不仅深刻影响了后世的艺术创作与实践方式, 也成为了理解中国传统美学的重要钥匙之一。“ 书”“绘 ” 同 源 的观点并非由某个人首次提出而是众多杰出先辈们在长期实践中共同形成的宝贵财富 。 在宋代以前，“以形写神”、“心物交融”、 “意随笔运”，这些概念虽已存在并应用于文艺领域 , 但尚未形成明确的"字""图 " 相通之论 . 到了宋 代 ，文人士大夫们开始对传统技法进行了新的思考和创新性融合。" 字 "" 图共融"、" 以墨为韵"，逐渐成为他们追求的一种审美境界. 其中最具代表性的人物当属大文学家兼画家苏东坡（1037- -286年），他曾在《题王维〈雪景〉》 中写道：“味摩诘 ( 王唯 ) 之诗意……如闻水声潺灑于石间；又如见万丈瀑布飞流而下。”这里已经隐约透露出文字描述中的画面感以及二者之间的内在联系了." 一笔画出天地宽"- 赵孟俯等人的实践探索 　赵氏(元代)作为一位集众家所长的大师级人物," 学古而不泥", 他把前人关于诗词入画的想法付诸实施: 其作品 《洛 神赋十三行卷》, 将曹植的名篇用小楷书写下来后配上了相应的插图; 又如其山水作品中常能见到诗句穿插其间或直接取自古人名句而融入其中." 此乃'借词造境', '因势生象'"之说也由此而来. 三 、明末清初之际-" 文人之交": 石涛及八大山人对‘’理 ‘ ’ 与’’法''的新解 　进入明清时期，"文人化倾向愈加明显". 明代的著名僧侣艺术家— — 大涤子 （号称『』黄山派开山祖 师· ）在其著作<><苦瓜和尚>>里明确提出了一个新命题:"夫作一幅事必三日而后成......然则何以谓之曰 : 非无功乎 ? 则非有意焉者也 ; 无所不备故耳 !... ... 而此中之妙处全在于似与非是之间矣!" 这段话实际上揭示了一个核心思想 —— 即通过看似随意实则是精心布局的方式达到一种自然天成的效果这正是后来所谓 '' 心手双畅 '', 或说''' 不经意的刻意 ''' 所指涉的内容.. 四、、近现代以来-' 国学大师陈独秀:' 新旧交替下的再认识'