舍得之间见真章，名家书法作品的艺术魅力在于其独特的笔墨运用和深厚的文化底蕴，在书写过程中，“舍”与“得”，即放弃某些细节以追求整体效果的思想贯穿其中；而每一笔画、每一个字都蕴含着作者的情感和对美的独特理解。“名家的手艺不仅体现在对传统技法的掌握上，”更表现在他们对创新的探索和实践之中——他们敢于突破常规的束缚去寻找新的表达方式。”此外还强调了欣赏者通过观察和理解这些艺术品的内涵来感受它们所传递出的精神力量和文化价值的重要性——“只有真正理解了作品的内在意义我们才能更好地领悟到书写的精髓所在”。

在中华文化的广阔海洋中，书法艺术犹如一颗璀璨的明珠，它不仅承载着千年的文化传承与历史积淀,更以其独特的审美价值和精神内涵成为人们心灵寄托的重要载体。“舍”是放下、放弃，“得"则是获得和领悟；而在名家的笔下,“舍不得“三字背后却蕴含了更为深远的哲理——这便是本文所要探讨的主题：如何在欣赏和理解这些珍贵的书画作品中体悟到真正的 “懂得取合”。 一、“不舍之境”——以王羲之为例 提到中国古典文学中的经典之作《兰亭序》，不得不提及其作者—东晋大文豪兼著名草圣之王曦（即后世所称），作为我国历史上最负盛名的行书大家之一，《蘭》被誉為「天下第一」，无可厚非地成為後世學習者窮極一生追求夢寐以求的目标。《藍庭集敘帖 》不單是一篇頌酒作樂的文章 ，更是他對生命哲思與藝術創造完美結 合 的產物 ，從這件作品的每一個 字 、每 一根墨痕 中都透露出 王義 之 对生活細節的不懈追索 和深刻感悟 , 他用那支看似普通的毛毫勾勒出对人生百态的理解和对自然万物的敬畏之情 . 在 《蓝厅叙贴) 里我们看到了他对‘’不得’’(如不能尽兴畅饮般 ) 与 ‘' 得 '' ( 如能借由文字表达内心世界而得到满足 ）之间的微妙平衡. 这种境界正是通过不断修炼达到的一种超然状态 —— 即所谓 " 不为外 物 所 动 ", 方 能 于 点画间流露真情实感 ; 而这种情感又恰恰是他愿意为之付出一切去守护并传递给后人的宝贵财富 ! 二、"有失方显珍贵 ”- 以颜真卿为例 唐代楷书的代表人物当属被誉为『忠臣孝子』之称的大儒大臣及杰出艺术家 - 被称为【国老】; 其人亦称为 【柳州刺史】【关西夫 子】，他的代表作品有——《祭侄稿》, 是他在极度悲愤之中写下的家事文书手迹.《告兄季明碑铭並记》(简称<>) 这部传世的杰 作不仅是研究史实的资料来源也是一件不可多得的优秀艺术品! 从该文中我们可以看到一种近乎于自白式的倾诉方式以及其中饱含的情感张力！正因如此才使得整幅作品有血 有肉且充满生命力 ；也正因为有了这份真挚而又复杂的情绪波动才能让观者在观赏时产生强烈共鸣甚至泪目之感!. 正因为经历了失去至亲这样巨大的人生变故之后才有此等佳作的诞生啊!! 三." 取予之道"- 名 家 书 法 中的哲学思考 古人云：“鱼我所欲 也熊掌我之所求”；同样地在创作过程中如何做到恰如其分？何谓适度? 其实这正是许多大师们毕生都在探索的问题所在..他们或许会选择将某些元素进行夸张或弱化来突出主题思想抑或是运用不同风格技法来表达自己对于事物独特见解...但无论如何最终目的都是为了更好地传达那份属于创作者的灵魂深处声音......例如宋代米友仁先生就曾说过:“学吾师不如好古法”; 又比如明代董其昌所言 : ' 学 我 者 生似我我则死 ’……这些都表明 了他们在学习前 人基础上勇于创新敢于突破自我限制的精神风貌 .. 四.“心领神 会"-- 品 读 过 程中心灵洗礼 当我们面对一幅优秀的名人书写 时往往会被其所展现出来那种超越时空界限的美感和力量深深吸引住 ...无论是从字形结构布局还是运腕技巧乃至气韵生动等方面 都让人叹服不已 ....然而真正能够让我们从中获益匪浅的是那些隐藏在这些表面形式之下更深层次的东西--那就是 作者 通过 自己亲身经历 或观察 到生活中种种现象 后形成独 特认识 并将其转化为自身语言 再 现 给 我们看....这个过程其实就是一个 心領 神會的过程.....只有当你用心 去感受 它 你才会发现原来每一个点划 之间都有 着 无形联系 且彼此呼应相辅 相成....... 五.”珍惜当下·学会放 下 最后我想说无论是在个人修养上还是在事业发展上都应像古代文人那样保持一份淡泊宁静之心吧 !!! 因为只有人人都懂得了什么叫做''适 可 为止'', 什么 时候 该 放 手什么时候要抓住机会才不会让自己陷入困境当中无法 自拔 !! 同时也要明白一个道理 -- 那就是任何成功都不是偶然所得而是经过无数次失败挫折后才换来的结果!!! 所以请珍视眼前拥有的一切并且勇敢地去追寻你心中那个梦想目标而不必过于执着过去或者过分担忧未来！！！只有这样你才能够在纷繁复杂的世界里找到属于自己的那一片净土！！