艺术书法，作为中国传统文化的重要组成部分之一，它不仅是一种书写形式和技巧的展现方式；更蕴含了深厚的文化内涵、哲学思想和审美追求等精神层面的价值观念。“笔墨纸砚”四宝在艺术家手中化作了灵动的线条与色彩斑斓的画面，“形神兼备”、“气韵生动”，是人们对优秀作品的高度评价标准；“以书为心”、 “字如其人”；也体现了人们对于个人情感表达及内心世界探索之重视以及“师古不泥于古人”“取法乎上仅得其中”，因此传承与发展好这一门技艺需要不断学习与创新同时也要保持对传统文化的尊重和理解才能让更多年轻人了解并爱上这门古老而充满魅力的文化艺术！

书法，不仅仅是文字的书写——它是艺术的表达，在浩瀚的文化长河中，“艺为心声”，而“术以载道”，当笔墨与宣纸或绢帛相遇时所展现出的不仅是汉字的结构美和韵律感；更是艺术家内心情感的外化过程。“探索·感悟：论现代语境下中国古典式水性材料绘画及创作实践中的审美取向变化研究（暂定）”一文虽未直接涉及传统字眼但通过其核心思想可以窥见对传统文化之美的追求与创新精神相辅而成的关系网里：“ 水性与材料的运用”、“审 美取 向 的 变 化 ”等关键词无不指向一个共同点——“创新” 。 同样地 ， 在本文 中 所要探讨的是 ：作为中华文化瑰宝之一的 “ 书 法 之 术”——它如何在当代社会继续焕发新生并成为一种独特的视觉语言？ 接下来我们将从几个方面进行深入讨论: 何 为 " 正宗 "? —— 对 于 当 代 人而言, 何谓正宗? 提及 中国古代文人士大夫阶层对于书画作品评价标准之一便是是否具备师承关系以及技法纯正与否 . 这其中就包括了对经典碑帖的学习和研究. 但随着时代发展我们不能简单地将此定义为唯一评判依据." 师古不泥于古人 ", 是指在学习前人优秀经验基础上进自我风格上的突破和创新; 同时也要看到," 取法乎上得 其中也 "," 学我者生似 我 者死 ". 因此说起来容易做却难如何平衡继承与发展呢 ? 三大要素缺一不可 : 技术层面(技巧)、理论素养 (知识) 以及个人修养 或曰气质神采 （心境）。 三、" 以形写意 ": 从形式到意境 如果说技术是基础的话那么单纯模仿走向创造则离不开深刻理解背后蕴含着什么样的人生哲理或者说是作者想要传达给观者的信息内容即所谓之意境 ." 字如其人也", 通过观察一个人写的字体往往能推测出他/她性格特点甚至人生经历等等...这便涉及到更深层次的东西了--那就是将抽象思维转化为具象表现手法进而达到'情景交融'. 四、“动”“静”：动静结合之美 除了上述两点外还应注意到一个重要问题就是动态美感比如行草书中那种飞白跳跃般灵 动感觉让人仿佛置身江湖之中感受那份激昂澎湃之情……相反楷隶篆这些静态字形又给人带来沉稳内敛之感犹如山川河流静静流淌岁月无痕......两者相互补充形成完美统一体使得整个画面活灵活现栩翎如 生! 五.“情之所至金石为之开”: 用真情实感触动人 最后一点也是最重要的一点就是要用自己真实感情去触碰每一个笔画每一滴浓淡干湿之间流露出真挚情怀才能打动人心深处那根弦儿！正如苏轼所言："吾闻画手云：‘诗至于杜子美好事尽矣’今乃知不然少陵翰迹已自可贵然尤有工拙之分。”可见真正好文章 好作 品都是源于生活高于 生活而又回归 到生活中去的产物 ! 六．综上所述我们可以看出无论是在哪个领域要想取得成就都离 不 开扎实基本功 和深厚 文化底蕴支撑同时还要敢于尝试勇于创 新不断超越 自我也要善于借鉴他人成功经 作为参考为我所用这样才能使自己在激烈竞争环境中立于不败之地并且能够把自己独特见解融入到作品中让更多人来欣赏来学习从而推动整 个行业向前 发展进步 !!!