徐悲鸿的马，是艺术与精神的完美融合，他笔下的骏骑不仅展现了高超的艺术技巧和精湛的表现力——线条流畅、形态生动；更蕴含了深厚的文化内涵和精神追求：自由奔放的精神象征着对生命力量的赞美和对自由的向往；“徯”字则表达了画家对于国家民族命运的深切关怀以及对社会变革的热望。“古法之佳者守焉”，他的创作既继承了中国传统绘画中的优秀元素又融入了自己的独特见解和创新精神，“不拘一格降人才”，因此可以说“画人更难于画画”、“写照贵在神似”——这正是他对艺术的深刻理解和不懈探索所达到的高度体现之一

在中国现代绘画史上,有一位被誉为“人民之友”的杰出艺术家、教育家和美术理论家，他的作品不仅在技法上独树一帜——将中国传统水粉技法和西方古典学院派画风巧妙结合在一起；更是在精神层面上深刻反映了时代变迁中人们对于自由奔放生活的向往和对民族复兴的热切期盼。“画如其人”，从他笔下的骏马可以解读出这位大师的艺术风格和精神世界：

• 《田横五百士》与《徯我后》，这两部油画巨作早已蜚声中外；《逆风疾驰》（又名巴山夜雨）则运用了大量对比手法进行刻画使得画面层次感极强同时又不失生动活泼之感……这些作品中都蕴含着他对社会变革和个人情感的独特见解及表达方式。《灞桥风雨》、《向日葵》(虽然不是出自本人之手但足以证明问题)、《星月交辉》《春江花艇宴游圖卷 》等更是展现了其艺术创作的多样性和深度性以及其对生活热爱渴望美好未来积极向上乐观豁达的心境体现得淋漓尽致！可以说每一件艺术品都是对自我内在世界的再度表白和解读同时也成为了外部现实生动的再现而其中所蕴藏的那种无法用文字或词句来直接说明但却能深深触碰你灵魂最柔软处使产生强大共通性的美学体悟已经超越时空界限成为永恒经典被世人永远铭记于心！！！