曾梵志，被誉为艺术界的灵魂画手和时代变迁的见证者，他的作品不仅在视觉上具有强烈的冲击力与独特性，《最后的晚餐》等代表作更是深入人心；同时他也以自己的方式记录了时代的变革与发展。《面孔》、《自画像系列》，这些作品中的人物形象既是对个体命运的描绘也是对集体记忆和社会现实的反思。“他是一位用笔触探索人性、社会和文化深度的艺术家”，通过其独特的创作风格和对中国当代社会的深刻洞察，“为观众提供了一个观察世界的新视角”。

在中国当代艺术的璀璨星空中，有这样一位艺术家以其独特的艺术风格和深刻的主题脱颖而出——他被誉为“心灵画家”、“思想者的肖像师”，同时也是新具象绘画的代表人物与雕塑大师，他就是《红色》系列之父[1][2]，我们今天将深入探讨他的创作世界及其对时代风貌和文化心理结构的深刻洞察，[3] 通过他那粗犷而细腻的艺术语言，[4]这位巨匠向我们展示了人类内心世界的复杂情感和社会现实的微妙变化；其作品仿佛一面镜子映照出时代的面貌及隐藏在背后的文化心绪结构。【5】本文旨在通过对几件具有代表性的作品的解读和分析来揭示这些杰作背后所蕴含的故事以及它们的意义所在：同时从历史背景出发去理解这一位天才如何成为当下文化艺术语境中不可或缺的一部分并持续影响着我们对于美学的认知和理解方式。”（注：[6])