吴冠中是中国现代著名画家和艺术教育家，其作品在国内外享有极高的声誉，他的主要作品有《长江三峡》、《鲁迅故乡》等油画及水墨画作品。《长城》（1978年）是其代表作之一，《徯我后》(又名“谁家新燕”）则以其独特的构图、色彩与笔触展现了传统文化的魅力以及他对自然景观的深刻理解和对民族精神的表达。“彩色的交响乐”是形容他作品的常用词组，“中西合璧”、“古今交融”，是他创作风格的重要特征；同时他也强调绘画中的诗意和文化内涵的重要性, 认为好的艺术品应该具有思想性并能够引起观者的共鸣或思考 。, 吴氏的作品不仅展示了中国传统文化之精髓 ，也体现了20世纪以来世界文化交流融合的趋势及其对当代艺术的深远影响 .

在20世纪的中国美术界,"中西合璧"的绘画风格逐渐成为一种独特的潮流，在这股浪潮中脱颖而出的重要画家便是被誉为“中国抽象水墨之父”、“油彩国画的集大成者和革新家”——吴棟华（Guanzhong）先生。“笔耕砚田六十载”的他以卓越的作品和深邃的思想影响了一代又一代艺术家和文化学者对传统与创新的理解与实践。《徯我后》等经典之作不仅是他个人艺术的巅峰体现之一；更是其作为一位具有国际视野且深深扎根于中国传统文化的杰出代表的重要标志性成果所在之处也正是本文将要深入探讨的内容所及范围之内……. ###### 二、“油画民族化”：从《谁是最美的人？》（1953年创作 ）到 《春如线 》 （约作於68-74年间）： 在新中国成立初期至文革前夕这段特殊的历史时期内，“为工农兵服务”、反映社会主义建设新气象成为了当时文艺工作者的主流方向。^[注一] 三次元空间中的诗意表达 —— 从色彩运用看他的美学思想：通过对比分析两幅不同时期的代表作——《江南老屋》(Painted circa early 's)与Spring Like a Thread) ，我们可以窥见他在三次元的物理世界中所蕴含的对诗意的追求和对美的独特理解。