徐悲鸿的画马步骤，不仅展现了其精湛的艺术技巧和深厚的文化内涵，他通过细致入微的观察与理解马的形态、肌肉结构和运动姿态来捕捉它们的精神特质；在绘画过程中运用了独特的笔墨技法：如“点簇法”描绘出毛发的质感，“泼洒式皴擦”，则表现出皮肉的起伏变化；“干湿浓淡相宜”、“以形写神”，他的作品不仅仅是对自然之美的再现或对传统技法的继承与创新那么简单——更是一种精神上的追求和对民族精神的表达。“田横五百士”“徯我后”、等作品中都蕴含着强烈的爱国情怀和文化自信以及对社会现实的深刻反思。《逆风》一作中更是将这种情感发挥到了极致：“那匹骏马上扬的头颅仿佛是整个民族的象征。” ，通过对细节的处理以及整体氛围营造上可以看出他对中国传统文化及艺术形式有着独到见解并赋予新意 。

在中国的绘画史上，以动物为题材的作品屡见不鲜，一匹好骏图不仅是对自然形态的真实再现和审美表达的需要；更是艺术家们借物抒情的重要载体之一。“马上封侯”、“龙驹凤雏”，这些成语背后都蕴含着深厚的文化和历史积淀。《田横五百士》的作者、著名画家兼教育家徐悲鸿（被誉为“现代中国美术之父”），以其独特的视角和对细节把控的能力闻名于世，[3] 除了他对《徯客来兮》、《负伤的小狮子》（后更名为 《珍妮小姐画像》）等作品的贡献外，[他还尤其擅长通过笔墨展现其心中的‘千里良’][4]，本文将深入探讨并解析这位大师级人物绘制名作——《群驴行旅》(又名 “风雨鸡鸣”)时所采用的独特技法及其背后的深层次意义和文化价值取向 。