中国书法作为一门独特的艺术形式，其基本特点在于笔墨间的千年传承与无穷的艺术魅力，它以毛为基、水调浓淡的独特工具——宣纸和砚台配合特制的硬毫或软豪（如狼尾等）书写出千姿百态的字形；同时注重“气韵生动”，通过线条的变化来表现书者的情感和精神境界；“骨法用事”则强调字形的结构严谨而富有力度感，“意在言外”、“情随境生”；此外还讲究章法和布局的整体美感和空间安排以及色彩运用上的黑白对比和水色交融之美等等方面都体现了中国传统文化的精髓和中国人的审美观念及哲学思想。“千里传薪火 百年铸辉煌”——正是这种对传统技艺不断追求完美和创新的精神使得中国书画成为世界文化宝库中的瑰丽珍品之一并继续影响着一代又一代人去探索和学习它的奥秘所在！

中国的文化博大精深，而中国书法在其中占据着举足轻重的地位，它不仅是文字的书写方式、一种形式美学的体现和表达工具；更是中华民族智慧和文化自信的重要象征。“字如其人”、“书画同源”等说法无不揭示了其深厚的内涵和高度的审美价值以及在历史长河中的独特发展轨迹所形成的鲜明基本特征——形神兼备的艺术性、“骨法用劲”、以“势”“韵味为上”，还有独特的材料选择及技法运用等方面都构成了中国传统美学的重要组成部分并影响深远至今仍被广泛学习和研究与应用之中 。 以下将详细阐述这些方面内容： 1. “ 字 如 其 人 ” 的 神 气 风 度 所谓 " 书 法 之 美 ， 在 于 以 文 为 本 ； 而文之妙处又在于气也" （清·刘熙载《艺概》），在中国传统观念中，" 一幅好作品就如一个人一样有自己独到之处"，对于一幅优秀之作而言, 它不仅要求字形规范工整且结构严谨之外还必须具备某种内在气质或情感色彩即我们常说的‘意’ 或 ‘情’，这种意境是通过作者对生活体验和对自然观察后产生出来的一种思想感情流露于纸上形成了一种超越单纯视觉感受之上更高层次上的美感享受这便是人们常常提及到的『心画』概念: 即指借助毛毫柔软灵活的特性来抒发内心世界丰富复杂的情绪变化从而使得每一个笔画每一行之间都能透露出创作时的心境状态甚至性格倾向等信息给观者留下深刻印象进而达到心灵共鸣的效果2." 用 力 行 间见真 章 "" 三 分 学 习七分练功"，学习任何技艺都需要勤学苦炼方能有所成就更不用说是需要极高技巧性和表现力强盛的中国式硬软两种不同类型（篆隶楷草）四种风格各异但均需注重力度控制(包括起承转合) 和节奏感把握 (快慢轻重缓急)，其中尤以对「腕」、「臂部肌肉群协调配合使用最为关键; 同时还要注意呼吸调节使全身力量贯穿至指尖再由纸背反馈回来形成一个完整流畅的过程... 这样才能够真正做到 「下刀如有物」， 使每个点划都能够饱满有力而不失灵动之感......3.“ 取象造景”：顾名思义就是从自然界万物形象中获得灵感进行创作的艺术手法……4 .借古开今": 五千年的文明史为我们留下了无数宝贵财富 其中不乏众多杰出艺术家们留存下来的经典范本供后人 学习借鉴.....5.” 工欲善事必先利器”: 六朝时期开始便已出现专门用于制作砚台的优质石料选材严格讲究质地细腻温润易于研磨等特点....6 ." 因 心 生 发 ": 从个人主观意识出发去创造属于自个儿特色的风恪 ...以上几点共同构成我国传统文化瑰宝 —— 我国古代文人雅士追求完美境界不断探索创新过程中逐渐形成了独具魅力的表现形式 ....7“. 道生阴阳两极相克互补”；同样道理对于一个古老而又充满活力的学科来说只有保持开放包容的心态勇于接受新事物敢于尝试才能让它在现代社会继续焕发出更加灿烂夺目的光彩！