中国画家在油画艺术中展现出了独特的魅力，他们不仅注重色彩的搭配和光影的处理等西方绘画技巧的运用与融合，更重要的是将中国传统文化的精髓融入其中：如水墨画的意境、书法中的笔法以及国画中对自然景观的理解等等；同时结合现代审美观念进行创新和发展使作品具有鲜明的民族特色和文化内涵并展现出新的视觉效果和精神风貌从而形成了一种独具特色的“新东方”油画画派这种独特性使得中国的艺术家们在全球范围内获得了广泛的认可同时也为全球的艺术发展注入了新鲜的血液

在提及“绘画”这一词汇时，人们往往会联想到色彩斑斓的画布和细腻入微的艺术表现，作为我国美术界特有的四大门类之一的"国油版雕"，其中的中西方结合之花——即中国的艺术家们如何将中国传统美学与西方的古典及现代技法相融合并创新发展尤为引人注目。"中国画的传统精髓 " 与 “ 油画画面的视觉冲击力 ” 的碰撞、交融不仅丰富了我国的文化内涵也拓宽了艺术的边界。“国人绘洋景 ， 西技融中式”，这便是本文所要探讨的主题——“ 当代‘新’式画风”。

“古韵今风”：中西合璧的历史背景 自19世纪末至20世纪的初叶，"西洋法乳汉唐魂魄"、"中学为体,而以东西学辅其不足",成为当时许多有识的中国知识分子所倡导的文化理念；而在这样的历史背景下,"学习借鉴外来文明的同时不忘本民族优秀传统文化根基的思想逐渐深入人心"，在那个时代里不少优秀的中国文化人士开始尝试着用他们手中的笔触去描绘那些既熟悉又陌生的景象 —— 即通过运用源自欧洲或美洲等地的材料和技术来创作出具有浓厚东方情调的作品 ，这种跨文化的交流使得原本单一化的世界变得更加丰富多彩起来 . 从徐悲鸿到吴冠中等一代大师们的努力下,“写实主义”、“印象派”、以及后来的各种流派的引入为中国传统的水墨丹青带来了新的生命力和表现形式上的革新. 他们不仅仅是在技术上进行了移植和创新更在于精神层面上实现了对本土文化和审美观念的重塑与发展." 这些前辈们在实践中不断摸索前行最终形成了独具一格且充满魅力的' 新兴样式 '". ###### 二、"形神兼备": 技术层面的突破与创新 在中国古代最早接触和学习欧州风格的是晚清时期的一些宫廷御医或者文人雅士如任伯年等人; 而真正意义上把此作为一种严肃学术研究并进行广泛传播则始于民国期间留学海外的学子归乡后所带来的新鲜血液: 如林凤眠 、颜文梁 等人 都 对 此 作 出 了重要贡献 ; 其中尤 以 林 风 为 最 其作品《田横五百壮土》便 是 将 水彩 和 版面相结合 并融入了中国元素 进行创作的典范之作 ； 他 所追求是 一种超越于形式之上对于自然美与人道情怀深刻理解表达方式 : 通过光影变化捕捉瞬间之美同时又不失对中国山水意境传达 ....... 进入新时期以来随着改革开放政策实施和经济全球化进程加快更多国际间文化艺术领域内合作机会涌现出来给国内年轻一辈提供了更加广阔舞台空间进行自我展示和发展...... 三代同堂共舞 ,老辈传承经典新一代则在继承基础上大胆实验勇于开拓....... ######三:"意蕴悠长 ": 文化层面深层次影响 如果说技术和方法论方面变革给予我们直观感受那么更深层地来说则是背后蕴含着的深厚民族文化底蕴支撑起整个体系运作..... 从题材选择上看 ：不同于纯正欧美风景静物或是人物肖像 ... 我们看到很多作品中都带有明显地域特色比如江南烟雨朦胧之感 或者北方苍茫辽阔之气....这些画面不仅仅是单纯地对自然界客观再现更是创作者内心情感寄托和对故园山川热爱之情体现.......... 再看构图布局 上 也 能感受到一种别样节奏感---它不似日本浮世绘制般严谨工整也不象某些抽象艺术品那样肆无忌弹放纵自由而是介于两者之间寻求平衡点既有章可循又有余味无穷......... 要谈 及 色 用 法 --- 这 可 说 成是中国 式 美 学 特 有 表 现 方 之 -- - 它 不 单单只指颜色本身搭配问题 更 重 于 气 度格局 以及整体氛围营造上面…… 四 ."未来展望 "--持续发展与挑战并存之路 虽然目前来看我们已经取得了一定成果但仍然面临诸多问题和挑战例如如何在保持自身特性的同时又能够更好地吸收外域精华？ 如何让 更多普通大众接受并且喜爱这样新颖而又富有深度美感呢?这些都是摆在我们面前亟待解决难题所在… 但相信只要坚持下去继续发扬光大这份宝贵遗产定能迎来属于自己春天！