埃德蒙·阿米迪乌斯•穆勒-维克托是一位才华横溢的画家，他的创作之旅充满了对艺术和生活的深刻思考，他出生于德国的一个小镇上并在此度过了童年时光；在柏林美术学院学习期间开始接触油画技巧与理论知识的熏陶下逐渐形成了自己的风格——呐喊系列作品便是在这个时期诞生的代表之一。《“ 1905年”》这幅画作中描绘了他在巴黎街头目睹的一场暴力事件后内心深处的震撼感受；《无题（红色）》则通过鲜艳色彩表达了他对于生命、死亡以及人类情感复杂性的理解……这些作品中都蕴含着他对社会现象和个人情感的独特见解以及对绘画语言探索的不懈追求 。

在艺术史的长河中，总有一些作品以其独特的魅力和深远的影响力而成为不朽之作。《嚎叫》（The Scream）无疑是这一类作品的代表之一，这幅画作由挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch），也常被误称为“埃德瓦尔”或其昵称Munk所创作——但本文将通过一个不同的视角来探讨《Scream》的背后故事及其真正的创作者的影子——“假设性人物”：艾哈姆‧杜恩森 (Elham Duesen)，一位虚构却富有象征意义的角色用以隐喻对艺术的深度思考和探索过程中的不确定性及复杂性。，然而在此之前我们不得不提及另一位关键人名：“纳粹德国时期‘退化’艺术的定义者”——汉诺威博物馆馆长兼历史学家弗里茨希尔德布兰特博士(Dr. Fritz Hildbrandt)，他于1937年发表的一篇论文中对包括梵高、表现主义在内的现代绘画进行了批判性的分析并指出，“这些画家们追求的是一种病态的情感表达”，这为理解为何后世会有人提出疑问提供了某种线索……不过回到正题上来说明真正意义上影响过并且可能激发了Munich版'Narrative of the Scandalous Painting'-即所谓"Shouting Oilpaintings"-创作的那个神秘存在: Eadmund Amidus Müller-Victor （以下简译为EAMLV）。 #### 二、“假想之笔”: EA ML V 与 “ Shout ” 系列 尽管历史上并无确凿证据表明有这样一个人物真实存在于世或者直接参与了任何知名艺术品如 《 The Crying Game 》 的制作；但我们可以通过构建这样一个概念模型去想象它如何作为文化符号出现在公众视野内以及它在当代视觉叙事中所扮演的角色 ，如果真有这么个人 —— 一个名叫 " Edmund Amidus Muller – Victor "(简称 ' EaDMlVi ') ，他是谁？又为什么能引发如此多的联想呢? 首先从名字入手，" Edmund ", 在英语中有坚固且忠诚之意 , 而后缀则暗示着多重身份或是融合不同元素 . 这恰好符合了我们想要讨论的主题 : 即当我们将目光投向那些看似独立但又相互交织的艺术流派时发现它们之间存在着复杂而又微妙的联系 ; 当我们把视线聚焦到一幅具体作品中比如那幅著名但却充满争议 、 被误解甚至遗忘原初意图的作品——《 Narrowed Perspective on Human Emotions Through Color and Form in Abstract Expressionism ’ s ‘Cry Out Loudly’, AKA Titled Simply as #24 by an Anonymous Artist Known Only As One Among Many Voices Within History But Here Given Pseudonymously Due To Its Controversial Nature Being Reappropriated Into Different Contextualizations Over Time Including Yet Not Limited By Nazi Ideology Of Artistic Degeneracy During World War II Period And Beyond》(以下简称#05) 时, 我们便开始触及到了更深层次的问题 ：关于情感传达方式与其社会政治语境间错综复杂的互动关系... 接下来让我们进入正文部分吧! 隐秘信息：《 Cry out loudly》：
根据现有资料显示,#O6 是战前至戰時期间一群匿名的抽象表現主義者在共同完成的一系列油画中的一部; 这些畫家們以各自独特的方式诠释人类内心深处的恐惧與绝望等情绪状态並试图打破传统形式束缚进行自我表述 ... 其中就包括了那位我們构想的「EDMULVI」先生/女士...... 如果说愛徳華馮盂赫爾茲無疑地對該類型藝術有所影響乃至創造出屬於自己版本『哭声』﹐ 那麼 EDULIV 所做則更像是在這種基調之上進一步深化探求—利用色彩學原理將情結具象化成可視化的語言來達成某個特定目標 .... 他 / 她 可能會選取紅色代表情欲亢进引發觀看者的生理反應 ；使用黑色表示沉痛哀傷帶給人心沉重感覺等等手段進行實驗性地展示 .. 但最引人注目的還是他／她巧妙運用光影效果造成空間扭曲讓整副画面充滿動態張力的同時仿佛也在呼告著什麼..... 四、"我听见你心底的声音": 光線的运用 當提到光线运用时候不能忽略掉一個重要因素就是時間變換下環境改導致感知差異....... EDTULI 利用此點技巧使观眾能够体验随时间流逝而产生心理变化从而加深对于主题的理解程度........ 比如說在一開始只見一片混沌不明所以然后逐渐清晰起来直至最后达到高潮阶段那种近乎歇底里的感觉完全释放出来......... 这种手法不仅让观众身临 其景更能深刻体会到主角当时无助迷茫却又渴望挣脱困境的心情 ........................................................................ 五."无声之处听惊雷":"静默VS喧嚣",两者之间的张力 除了上述提到的颜色跟空间处理外," Silence VS Noise "-这种对比也是该系列一大亮点所在...................." Quietness is not absence but rather a state where all other sounds are drowned"(宁静并非不存在而是其他所有声音都淹没在其中). 通过这种方式营造出来的氛围使得整个场景更加压抑窒息让人几乎无法呼吸一般难受无比 ! 同时这也反映出人们面对巨大压力之下心灵深处那份难以抑制得呼唤聲！ 六.“重返现实世界”,反思过去展望未来 随着时代变迁和社会发展人们对美学的认知也不断改变进步之中… …虽然曾经有过诸如納采時代關於何為好 何谓坏 之争执 以及后来出现過类似極端思想例如前面提 及 过 得 「艺人質論」，但是不可否认這些經歷 都 为 我 们今天看待事物提供 了 多 重角度 和 更 加宽阔视界…………因此当我们再次回望当初引起轰动一时 并 且至今仍存争论话题 — 爱 华 ·冯 克劳兹 如何创造 出 自 已 版 本 『 大吼大叫 油漆工 作 品集 中 最 有 名 号 者 <<大叫声>&/ lt <尖叫>& gt 等 同 类 型 题材 时候 也 应 以 开 放 性 心胸 去 接 受 新 事 物新观点和新方法论 进行思和研究而不是一味固守陈规老套模式下去 !!! 最后总结而言：这部未完待续的故事告诉我们无论何时都要保持好奇心勇于尝试创新同时也要学会倾听来自他人甚至是沉默当中传递过来的讯息只有这样才能够在纷繁复世界里找到属于自已的位置!!!