中国油画起源于19世纪末，随着西方传教士和商人的到来而传入，起初的油画家们主要借鉴中国传统绘画技法与题材进行创作，“折中”成为当时的主要风格特点之一；20世5纪初至中期是“中西融合”、“古法新研”，这一时期的中国艺术家开始尝试将传统水墨画元素融入现代写实主义或印象派等西式画风之中；“文革后至今”（改革开放以来），则进入了一个多元化、自由化发展的阶段——从具象到抽象再到超现实等各种流派的涌现使得色彩运用更加丰富多样且富有表现力。“由红转绿”、 “冷暖对比 ” 等手法逐渐被广泛应用并形成独特的美学特征 。

在浩瀚的艺术长河中,油画以其独特的艺术语言和表现力在全球范围内占据了一席之地，当这一外来画种在中国这片古老土地上生根发芽、茁壮成长时，“中国式”油画面貌逐渐形成并发展壮大起来。“从无至有”，本文将带您走进这段充满传奇与变革的历程——探讨“中国的如何被赋予新的生命意义及如何在世界艺术的舞台上绽放光彩”。

“西学东渐”：19世纪末20世纪的初遇 自明清以来直至鸦片战争前夕的中国绘画领域主要受制于传统的水墨丹青等技法影响深远；但随西方列强入侵以及近代教育体系建立后，"洋为我用"、"中西合璧"的思想开始萌芽 ，最直接且显著地体现在了美术教育中：如清政府设立之皇家美术学院（南阳书院）、上海土山湾图画馆 等机构均引入 了欧洲学院派教学体系和材料技术 ；同时也有不少留学海外的艺术家们 （ 如李铁夫 ） 将国外所学 带回国内传播开来 —— 这标志着现代意义上 " 中国式的""新兴高质量创作实践的开始"，这些早期接触者不仅带来了新工具和新方法论还对原有文化观念进行反思性融合 ， 为后来国人对本土化创新提供了重要基础. 随着时间推移, 在五四运动前后," 五四精神"(民主科学) 也影响了部分知识分子对于传统文化态度的转变: 他们认为应该吸收外来的优秀元素来丰富和发展本民族文化; 因此许多画家尝试着用西洋颜料去描绘东方意境或以中国传统题材入欧风构图之中...这期间涌现出了一批具有划时代意义的作品例如徐悲鸿《田横五百士》、林凤眠 《徯我中华 》等等......它们既保留了中国古典美学韵味又融入现代化审美视角从而开启了我国民族特色鲜明的新纪元!然而真正让'中式’风格确立下来还需归功 于3位大师级人物 : 吴昌硕(花鸟),齐白石 (鱼虾虫鸟 ),黄宾虹先生等人他们各自在不同方面推动 着‘写意 ’ 与 ‘工笔 ' 之间平衡点寻找工作 !吴老擅长运用大块面色彩对比强烈而又和谐统一 ; 而后者则通过细腻精致手法展现自然物象内在生命力 ... 这些特点都为中国后续几代人奠定了坚实理论基础和实践经验积累！ 在这段初期阶段即十九世记末期二十年代中期之前的时间里关于「引进」、「学习」，乃至初步试验性地使用新材料新技术所产生的影响及其重要性在于它开启了一个全新篇章使得原本封闭保守的传统格局得以打破同时也激发起人们内心深处渴望进步与创新欲望之门……随后进入一个更加复杂多变的时期各种流派对撞交融形成了独具一格却又相互借鉴互相补充的局面..........