西方现代艺术自19世纪末至20世纪的跨越，是传统与创新的碰撞和融合，在印象派之前，“学院”风格占据主导地位的绘画、雕塑等视觉艺术的创作被视为“高雅”，而民间手工艺则被认为是低俗或粗鄙的艺术形式之一度存在鄙视链现象；然而随着工业革命的发展和社会变革的到来以及艺术家们对自然光影变化的探索和对色彩运用的创新尝试下逐渐形成了新的审美观念——追求自由表达个人情感及感受而非单纯模仿客观对象成为主流趋势并催生了诸如后印象主义（如梵高等人）、野兽派对比强烈且富有表现力的颜色运用等等一系列流派的诞生和发展壮大起来 ，这些变化不仅改变了人们对美的认知也推动了整个社会文化氛围向着更加开放多元方向发展前进着 ......

在人类文明的长河中，艺术始终是推动社会进步与文化发展的重要力量，自文艺复兴以来至20世纪初的数百年间，“写实”和“古典美学观照下的自然再现”，一直是欧洲乃至全球艺术家们追求的主要目标之一。“新大陆”（New World）发现、工业革命以及科学技术的迅猛发展等时代背景的变化促使了人们对原有美学的反省和对新的表达方式的探索——这便是我们今天所称之谓"西方的现当代艺",本文将通过几个关键时期及代表性流派来探讨这一历史进程中的创新轨迹及其对后世的影响力所在：

1. 印象主义（Impressionism）：光影变革的开端 ( 十九 世纪末 - 二十年代早期 ) 在法国巴黎，"Néo- Impressionnisme"，即通常所说的 "印像主義(Impressionis)" ，作为一场重要的美术运动拉开了帷幕．它由克劳德·莫奈等人发起并实践, 以捕捉瞬间光线变化下自然界色彩斑斓的真实感为创作核心 ，他们摒弃了对物体轮廓线精确描绘的传统手法而更注重于表现视觉感知过程中颜色之间相互作用的微妙性。"阳光下一片树叶或一朵花所能呈现出的无尽变幻", 是他们对世界之美学真实性的独特理解。。     后象徵主义者/野兽派对形式的解放 （约二十 年代后期—三十 年代初期 ） 与此前的风格相比,"後象征主意者"(Post Symbolist)/ “獸陣隊”(Fauvisme)，如亨利•马蒂斯 (Henri Matisse)、安德烈‧衍特里希 ("André Derain") 等人则进一步打破了传统的绘画规则. 他们在作品中大胆使用鲜艳且平面的色块, 强调线条本身的张力而非其代表的意义; 同时放弃了透视法造成的空间深度错觉以突出画作表面的装饰效果。 这种形式上的革新不仅是对当时学院式教条主义的反抗也是向原始部落艺术品学习后的再创造过程.。 3.超现实注意:梦境世界的探寻 进入二战前后直至五十年代的西班牙巴塞罗那成为了一个重要节点." 超現實注視 "(Surrealismus), 由萨爾瓦多達萊﹒杜尼耶("Salvador Dalí"), 安東妮奧高迪埃亚（"Antoni Gaudì”） 和雷內馬格列塔夫 (“Rene Magritte”) 所引领的一场精神分析驱动的艺术思潮开始兴起 . 它试图通过对潜意识和梦的表现來揭示隐藏在日常生活中的无意识内容 , 并挑战观众对于现实的认知框架 ．這種對夢幻般場景與日常物件的並置處理方式為日 后更多藝術家提供了無限創意空間4.抽象表:非具形化的自由 (战前至上六十 代) 随着毕加索乔治布拉克的立体化尝试开启了雕塑领域的新纪元之后,“抽離畫面 ” 或稱爲 ‘Abstract Expression’ 的運動便應運而生於美國四十 至五十年 间之間威廉戴柯菲尔德 、杰克逊波洛克 以及马克罗斯科这样的大师們將傳統上用笔触描摹客觀事物的方式彻底打破转 而采用滴洒泼溅等方式直接作用于画面之上 ；他們強調過程本身的重要性超越最终形态 ; 这种近乎行为表演般的创 作方法使得作品充满了动感和生命力同时也标志着美国成为了继欧陆之後又一国际的文化中心5流行:大众文化的反叛(六七十至今*) 最后但同样重要的是八十年代的‘Pop Art' 及随 其而来的各种次级潮流 如 'Graffiti', ’Street art’,甚至包括互联网催生的数字媒体艺术设计等等都反映了当下全球化背景下人们 对于大眾文 化消費模式 中获得快樂体验需求增加的同时 也 对传统 美 学 标尺 发 起 了质疑挑戰 .. 这些 新兴 流 行 文 华 现 向 我 们 展 开了一幅更加多元开放 且不断演进着的世界图谱.. 西方当前术 从一个相对封闭保守到高度包容性与实验 性转变的过程正是整个社会发展变迁的一个缩映 面孔... 通过这些不同阶段 ... 我们看到的不只是技术手段或是材料媒介 上革故鼎薪 更深层次上是思想理念与社会价值观方面深刻转型 .... 这段旅程仍将继续下去......