现代抽象画是一种超越现实的视觉艺术形式，它摒弃了传统绘画的具象表现手法和客观物像的限制，艺术家们通过色彩、线条与形状等元素的自由组合和创新运用来传达自己的情感和精神世界；同时利用光影效果以及空间布局等方式打破常规视角限制观众的思考方式并引导其进入一个全新的感知领域中体验到一种独特的审美享受和心理震撼力——这便是“超现实”之所在：在看似无序混乱的画面背后隐藏着深刻而富有哲理思考的内容让观者能够从中获得启示或感悟从而引发对生活及存在本质问题的反思……

在艺术的长河中,绘画作为一种古老而永恒的表达方式始终不断进化与革新，随着时代的发展和思想的解放，“现当代”这一概念逐渐渗透到艺术的各个领域之中。“抽象画”，作为其中最具代表性的流派之一, 它不仅打破了传统绘面的界限、挑战了观者的认知框架；更以其独特的语言形式成为了连接艺术家内心世界与其观众之间的桥梁。"现代"與“抽象”, 当这两个词汇结合在一起时便孕育出了一种既前卫又深邃的审美体验——这就是我们今天要探讨的主题：“探索·超验之美 —— 论现代社会中的‘灾’体化图片及其对人类感知的影响”，分为以下几个部分进行阐述:

1. 从具向无：理解现代的转变: 从历史的角度看，"具体性"(realism)曾是西方美术的主导风格长达几个世纪之久; 而到了20世纪的初叶,"表现主义"、"立体主義"，以及后来的 "达達藝術", 都为后来者铺就了一条通往更加自由表达的道路;"Abstract Expressionists (如Jackson Pollock)"则进一步将这种趋势推向极致:他们不再拘泥于描绘现实世界的细节而是通过色彩斑斓且富有动感的笔触来传达内心的情感波动或精神追求."這種轉變不只關乎技法的演进更是思想观念上的革命它标志着人们开始尝试用一种全新的视角去审视和理解周围的世界及自身存在的意义"，图例展示（一）：一幅典型的 Abstract Expressionist 的作品《Number One》作者 Jackson Pollack ，其画面上纵横交错的滴溅颜料仿佛能听见画家创作时的激情呐喊让人感受到强烈的情绪冲击力这正是'從有形至无形''由实入虚 '的艺术理念体现 ，进入85年代后﹐隨着科技发展和社会变迁,'Postmodernity'( 后现代化 )成为新的文化背景;'Conceptual Art', ‘Neo Geo’， 和以德国新表现的崛起为代表的众多新兴运动再次拓宽了对美的定义范围.'Modern Abstraction( 现今脗构)'也在这股潮流下应运而生并迅速获得了广泛的认可和发展空间.. 圖片示例二：《無題》（No Title） 作者 Gerhard Richter 一位德國的新表創作人他的作品中常見的是對傳統照片進行再處理將原本清晰可辨的照片元素模糊成一片色块使得觀眾難於分辨真實還是非真实之間界線進一步挑戰了我們对于視覺認知的极限... 这些变化不仅仅是技术层面的进步更重要的是它们反映了社会心理结构的变化以及对个体经验重视程度的提升...... 在这个阶段里 , 我们看到越来越多的创作者是基于个人经历或者对社会问题的思考来进行创作的 ; 他们试图利用自己的独特视点來影响甚至改变公众的思考模式和行为习惯 ... 例如美国女艺术家Cynthia Rowley在其系列装置艺术品<The World is a Beautiful Place && I am No Longer Afraid to Die> 中运用大量鲜艳夺目但又不失细腻质地的布料拼贴组合成一个充满活力和希望的空间让参观者在欣赏之余也能从中获得某种心灵慰藉或是启示 .. 这样的例子不胜枚举每一个都在向我们证明 : 虽然我們身处在信息爆炸的时代但是真正能够触动人心並引起共鸣的作品依然需要依靠那些最基本也是最重要东西--那就是真诚地感受生活并且勇敢地去呈现出来 .... 3.**图像即思维 ： 对观看方式的重新解读 - 随着科技的飞速发展和全球化的进程加速 - “视觉消费 ”已成为日常生活的一部分 . 这意味着我们的眼睛被各种数字屏幕所包围 – 手机 、电脑和平板等设备充斥在我们的生活中 并持续不断地为我们提供海量的信息和刺激物質.- 这种环境下的观赏行为已不再是单纯的被动接受过程–反而变成了一个主动参与的过程—我们需要学会如何筛选和处理这些纷繁复杂的信息才能更好地理解和消化我们所看到的每一幅图画每一张影像…因此在这个意义上说 — 每张经过精心构思的图片都像是一个独立的宇宙一样承载着一个完整的思想体系和一个特定的世界观……这要求我们在面对一个「災」體 化 图 时不仅要关注它的表面特征更要深入挖掘其所蕴含的意义和文化价值 …只有这样才有可能实现真正的超越经验的交流互动…”