中国国画，源远流长于千年前的唐宋时期，其发展历程可大致分为四个阶段：早期以人物、山水为主；中期则逐渐融入花鸟等题材的描绘和笔墨技法的创新与丰富化（如宋代院体画的工致细腻）；到了元代及明清两朝开始注重个人情感表达和精神追求上的“写意”风格形成并盛行起来——这期间涌现出众多杰出画家及其代表作品成为后世学习之典范同时也推动了水彩淡描以及青绿重设等多种技法的发展与应用…… 纵观整个历史进程不难发现它始终伴随着中华民族文化精神而不断演变进步着从传统到现代再到当代艺术领域中依然散发着自己独特魅力光芒！

中国,这个拥有五千多年文明史的东方古国中孕育着一种独特的文化瑰宝——中国传统绘画（简称“中國畫”），它不仅是中国文化的独特表现形式和重要载体, 同时也承载了中华民族特有的审美观念、哲学思想和情感表达方式，从早期的新石器时代彩陶纹样到明清时期的文人山水及近现代的革新尝试，“中華國畵”（这里为保持原标题中的关键词使用中文拼音）在历史的长河中日臻完善并经历了漫长而丰富的演变过程。《探秘：從远古至當代的中華傳統幀面發展軌迹》将带您走进这一段跨越数千年的视觉盛宴与精神之旅。。 一、《萌芽期》：新时期色彩斑斓 时间轴回溯至上万年前时发现了一处令人惊叹的文化遗迹—浙江余姚县田螺山遗址出土的一批碳化稻谷上发现了红色颜料残留物以及用手指蘸取后留下的红蓝图案痕迹[注①]，这表明早在原始社会时期人们便开始利用自然物质进行装饰性涂抹逐渐形成简单图形或符号作为交流工具或者图腾崇拜之象征，[插图]随后进入仰韶文化和马家窑等新时代晚期的阶段(公元前39世纪-前二三世)，随着制瓷业兴起和技术进步使得彩色颜料的获取变得相对容易起来; 这些地区发现的带有明显几何形状特征和生活场景描绘特征的壁画残片证明了当时居民已经具备了一定程度的造型能力和对空间布局的理解能力.[②].例如陕西西安半坡村遗留下来的《人鱼共舞》(现藏陕西省博物馆)就以其流畅线条勾勒出人与鱼的形态展现了那个年代人们对自然界观察入微且富有想象力的一面.   二、“成熟鼎兴”：秦汉魏晋南北朝 随着封建社会的确立和社会经济的繁荣,“士族阶层”(即知识分子群体)[③], 开始成为推动文化艺术发展的主要力量.“顾陆周张四大家”——东普著名书画艺术家群落的出现标志着我国古代人物肖像画的巅峰时刻.《女史记》、《洛书赋屏风》、王羲之所题写的书法作品都成为了后世临摹学习的典范之作.”同时佛教自汉代传入中原之后也极大地影响了当时的宗教美术风格尤其是敦煌莫高窟壁画画作所展现出来的异域风情与中国元素相结合的艺术形式更是达到了前所未有的高度..到了隋唐两代的政治稳定和经济发达加之对外开放政策促进了中外文流频繁,”长安城”、洛阳等地聚集了大量来自世界各地不同背景的知识人才包括许多外国留学生他们带来了各自国家先进的技艺和文化思想从而进一步丰富了唐代艺术的内涵和外延...其中最具有代表性的是阎立本父子及其弟兄们创作的宫廷仕女王维翰所作<步虚词>卷等等无不体现出唐朝盛世下雍容华贵而又生机勃勃的社会氛围......此外还有吴道子创立的大势派画风其特点是以线描为主兼工设色注重表现对象内在气质和精神风貌被后人尊称为‘百艺宗师’…… 三、"宋元变革" ：水晕染开的水乡情结 宋代是继唐诗之后的又一高峰也是中国古代科技发明最为辉煌灿烂的时代活字印刷术指南针等都诞生于此期间…与此同时伴随着商品经济发展市民阶层的崛起对于日常生活题材关注度增加促使风俗人情类小景小品应运而生…”李公麟白描写实简练传神的木炭条法”;梁楷泼辣豪放不受拘束大刀阔斧式减笔画……”皆为此间代表.....尤其值得一提的是南宋年间由扬无级开创的山川云雾技法——“湿重干轻”“远淡进浓”，通过水分控制达到画面层次分明效果被誉为'南杨北郭'(指他与北方名家范宽齐名)...而在同一时间段内江南一带因地理环境影响形成了独具特色的小品风景系列..."西湖十咏"、"富春江行旅"...这些都反映了宋朝人对生活细节敏锐的观察力和细腻的情感体验............ 四."明清风雅": 文人之治下的意境追求 ...