启功早期书法作品，以其独特的笔墨风格和青春探索精神而备受关注，他的字迹流畅自然、灵动有力；在章法布局上大胆创新尝试多种形式与结构组合的搭配方式并巧妙运用留白等手法使整体效果更加和谐统一富有节奏感同时又不失传统韵味和文化内涵展现出其深厚的文化底蕴和对书法的深刻理解以及不断追求卓越的精神风貌

在浩瀚的中华文化长河中,书法艺术犹如一颗璀璨明珠，提及中国近现代书画史上的杰出人物——著名教育家、古典文献学家和杰出的学者兼艺术家“一代宗师”爱新觉罗·溥心畬（即后来的大儒）及其弟子们时，“早期启蒙者”——如齐白石之于国画界、“北派大家”、李苦禅等人的影响不容忽视；而在其身后亦有一批才华横溢的后起之秀继续发扬光大这一传统技艺。“其中一位不可不提的名字便是‘国学大师’及 ‘当代草圣’，集诗文辞赋于一身的艺术巨匠— —润圃先生。”本文将着重探讨这位传奇人物的早年时期所展现出来的独特风格以及他在那个时代背景下如何以独特的视角去诠释并发展了传统的书写美学——《探赊》。 以下是对他早期的作品进行深入赏析与分析的过程： 一. “童子牛马”：初露锋芒 1920年代末至30年代的北京城内有一个名叫元白的少年正处在成长的关键阶段, 他就是后来被尊称为'当世颜真卿', '今人王羲之一代楷模'-- 爱心的儿子--- 元宝的儿子(后改名: "小驴") ，这个时期的"老三样": (毛边纸) 、 （狼毫）、 和一个装满水的小瓷碗是他的主要工具。"用最普通的材料写出最好的东西", 这正是他对艺术的执着追求和对生活的不懈努力的真实写照." 在这期间的作品虽略显稚嫩但已见功底," 如一幅题为《春日》 的行楷手卷 , 字里透露出一种清新脱俗的气息 . 其运腕灵活自如且不失力度 ; 用力均匀而不失自然流畅之感 ." 这种对笔画间细微变化的精准把握以及对整体章法布局的大胆尝试都显示出作者对于中国传统文化的深刻理解和他那颗年轻的心中所蕴含的对美的无限向往.。 二.“学古求变”: 从临摹到创新 小小的年纪就展现出非凡的天分和不凡的努力精神，"每天早晨起来第一件事便是在砚台前研磨数小时".这种近乎苛刻的训练不仅使他能熟练掌握各种碑帖的风格特点而且也让他逐渐形成了自己的审美观念和方法论:" 学古人不如思己出 ".例如在他的一幅 《秋兴八首 》 中我们可以看到他将米南宫的字体融入到了赵孟頫的书风之中形成了一种别具特色的个人风貌; 而另一件名为 <兰亭序> 则更是大胆地运用了他自己独创的方法来表现原作的神韵同时又不拘泥于此使得整篇看起来既像又非完全相同给人耳目为之清朗的感觉。。 三.”取舍有道“, 对经典的理解与创新 如果说前面提到的那些还只是停留在技术层面的进步的话那么真正让世人瞩目的则是他那超乎常人对经典的解读能力. 对于古代名家的学习并非简单的复制而是通过不断的思考和实践找到适合自己的表达方式.<归园田居 > 一文中他用隶书的结构结合魏晋南北朝的风骨创造出既有历史感又有新鲜感的字体形式让人眼前一亮同时也让我们看到了他与前辈们的不同之处----那就是敢于打破常规勇于突破自我限制的精神.. 四． ”情之所钟”, 书如其人也正如我们今天看到的许多优秀作品中一样除了技巧之外更重要的是情感的表和理解 当我们看到这些年轻的文字的时候仿佛能透过纸张感受到作者的喜怒哀乐甚至是他的人生经历. 比如在他的自述文章中的一段话：“我写字不是为了卖钱也不是因为喜欢被人称赞更多的是想借此抒发内心的感受…”这样的表述不禁令人动容…它不仅仅是一段关于创作的感悟更是一种人生哲学的体现…… 五 ． 通过以上分析可以看出虽然当时他还很年少但是已经具备了成为未来伟大艺术家所需要的所有素质包括扎实的基本功力深厚的传统文化底蕴敏锐的创新意识强烈的个性色彩等等这些都为他日后成为中国乃至世界范围内具有重要影响力的文学家﹑诗人和教育工作者打下了坚实的基础……” 因此当我们欣赏着那一份来自岁月深处的感动之时也不妨回过头来看看这段充满激情而又不断进取的历史吧！