书法，作为中国传统文化的重要组成部分之一，“宁静致远”不仅是其追求的境界和理念，在笔墨间流淌的是对内心世界的探索与表达——从一笔一划中感受时间的静谧、空间的深远；通过书写的动作来平复内心的浮躁情绪并达到心灵的净化。“宁”，是心境之平静；“ ， - far_field:true

何为'寂静'"？—— 书道上的心境修炼 #### "非澹泊无以致志"，《道德经》里这句话揭示了平静对于达到更高精神境地的重要性。"寂"，即指内心的空灵澄明；“靜”, 则表示对外界喧嚣的无动于心。《庄子·齐物论》：“夫大块噫气, 其名为风; 是唯无名者乎? 无名故能全其身。”无形、无言和不争才是真正的强大所在。“安静下来”、“放下杂念”，“专注于当下的一撇一点之中，”正是通往精湛技艺之路的关键一步 ，对一位习练毛筆书法的人来说更是如此：只有真正做到这些才能让心灵得到净化并提升自己的创作水平。。 2.从临摹至自运: '深远的探索'": 学习任何一门学问或技能时都离不开一个由浅入深的渐进式发展历程.“初学乍行”“渐知规矩”；而后则需打破束缚的框架,“进入自由挥洒的状态”.正如王羲之所言：“贵得真趣……必使古质今妍……”只有在理解前人的经典之作后进行自我风格的创造才能真正体现出个人特色和价值 .这个过程需要时间沉淀和对艺术的深刻理解和感悟 ,它要求我们在不断的学习过程中保持一颗谦逊的心和一个开放的态度对待每一次尝试的结果无论是成功还是失败都是一次宝贵的经验积累 .. 3.技法与实践: ‘一笔走龙蛇’，意境营造 技术层面而言 ，一幅好的作品不仅在于技巧的运用是否娴熟 ； 更重要是其背后蕴含的精神气质能否被观者和读者感知到 ."提按转折之间见性情 ", 这句名言恰当地概括了一个优秀书画家应具备的能力 ： 通过手中的毫端传达出自己独特的情感体验和精神世界给观众带来共鸣之感 .... 因此在学习上除了注重基本功训练外还应多读诗文 、聆听音乐等提高自身文化修养从而丰富内涵使之体现在作品中形成独特风格 ...... 4. 文化底蕴支撑下的创新:*‘传承与创新并存’ 虽然说 ”师承很重要“, 但一味模仿只会让自己的路越陷越小......要敢于突破陈规旧俗勇于表达自己对事物独到的见解和理解.....比如黄庭坚所说：”随人意态纵横”; 又如米託所说的那样："吾虽不善画但颇喜作山水"，他们都在强调着个性化和创造性思维在整个学习和实践中起到关键作用 ..................5. 以手写我心 ——共赏人生之美: 当我们沉浸在一纸泼撒间的时候其实已经远离世俗浮躁开始了一段属于个人的旅程…在这里没有高低之分也没有胜负可谈只有人类共同向往美好生活愿望…”- 李白曾写道:“相看两不言唯有敬亭山”（注）这里所谓的不言之交并非沉默寡语而是彼此心意互通无需言语即可明了之意 …因此可以说无论是在古代还是在今天这个快节奏的社会当中我们都应该学会放慢脚步用心感受身边每一份细微的美好并以这种方式传递出去感染周围的人让他们也能体会到那份来自心底深处最纯粹而又真挚的爱意吧！