米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术巨匠之一，他的作品《摩西》是他雕塑生涯中的巅峰之作，这件作品的创作灵感来源于圣经故事中带领以色列人出埃及的领袖人物——莫塞（即“Moses”）。，在作品中，《Moses》（中文常译为"大卫像"，但此处特指此作）展现了这位伟大先知的力量、决心和悲悯之情。《Moses 》不仅是一件艺术品那么简单：它是一个时代的象征；一个民族精神的体现和一个艺术家对人类命运的深刻思考与表达。"

在人类历史的长河中，艺术犹如夜空中最亮的星辰。《大卫》、《创世纪》（西斯廷礼拜堂壁画）以及本文将要探讨的《最后的审判》，无疑是璀璨夺目的几颗明珠之一。《最后审讯室中的圣母怜子图》和令人震撼不已、充满戏剧张力的雕塑作品——《被缚奴隶》(又名“大力士参孙”)及其姊妹作、《垂死的奴隶》，然而在这些杰作的背后隐藏着另一部同样引人入胜的作品：《摩尔人像·耶稣受难记事册页之三（即我们所熟知的）《拉奥孔群雕组曲》；但若要提及最能代表艺术家本人精神世界与创作巅峰状态者非他晚年所雕刻并最终未完成的石制人物形象莫属——“米开朗琪罗式” 的代表作 —— “大师之作”：「Rashilya Maccarios」，也就是我们通常所说的『丽达』 (Leda)。 在这里我们将聚焦于一个更少为人知却同樣充滿深意與激情四溢的人物——由意大利文艺复兴时期杰出的大师级画家兼著名建筑師及设计师路德维希. 達芬奇(Leonardo da Vinci) 所塑造出来的角色: 『Moses in the Act of Receiving Tablets from God's Presence at Sinai, also known as Moses with Anubis Head and Serpent Column’」，这便是本篇文章所要深入探索的主题：“从‘神之子到人间法老’，看透人性光辉与社会责任”，该作品的构思设计始于1980年5月23日凌晨4点钟左右至次年初夏完成初稿阶段期间内共花费了约6个月时间；随后又经过数十年间无数次的修改完善才得以呈现给世人眼前这一件无价的艺术瑰宝！它不仅承载着一个伟大时代对于宗教信仰和社会道德观念的思考成果同时也寄托了一位天才般存在对生命意义不断追求过程中那份执着信念以及对完美境界不懈努力下留下来的宝贵遗产! 该作品中描绘的是一位身披长袍手持刻有十诫石板正准备接受上帝旨意的犹太先祖--亚伦兄弟中最年轻也最具智慧的儿子 -- 以色列人的领袖 "Moses" ；此乃以大理岩材质精心打造而成高耸挺拔姿态站立姿势展现出一种超凡脱俗气质同时眼神坚定直视前方仿佛已经准备好迎接即将到来挑战... 首先让我们来谈谈这个造型本身吧!" 他站姿稳健如山岳一般屹立不倒; 双臂微微张开似欲拥抱整个宇宙万物却又保持一定距离感..." 这种既开放而又封闭之间微妙平衡正是作者想要传达出信息:" 在面对未知命运时既要勇敢向前又要有所保留…"; 而他那双炯然闪烁的眼睛则似乎能洞察世间一切真相;" '我看见了!' he cried out,' I see it all now !'" 此处通过视觉语言将内心深处那种豁然大悟的感觉淋漓尽致地展现出来了…… 再来看一下头部细节处理方面：" 安东尼乌斯的头颅部分采用了非常独特的手法和安努比斯拉伸蛇柱"，一条象征死亡之神赛赫梅特化身成黑色毒蝎形态缠绕在他脖颈周围形成鲜明对比效果。" 这里面蕴含了两层含义：第一是暗示着他作为领导者必须承受来自外界的压力甚至威胁第二则是表达了他自身内部矛盾冲突挣扎过程当中如何寻找自我救赎之路......此外还值得注意一点就是整座塑体并没有采用传统意义上完全写实的风格而是融入了许多抽象元素比如衣纹褶皱走向就如同波浪一样自由奔放不受拘束体现出了一种超越现实束缚达到更高层次的审美体验.......综上所述我们可以看出這尊半成品/草图中透露出了太多关于人生哲学社会伦理等各方面内容的讨论空间留给我们无限遐想余味悠远绵延不绝啊!!