康定斯基是抽象艺术领域的先驱，他通过色彩和形式的自由组合来探索情感与艺术的内在联系，他的作品《即兴之30》等展示了如何将音乐般的旋律融入绘画中，《论艺术的精神》、《关于形式问题》（又名“无物的世界”）则进一步阐述了其理论观点：艺术家应超越对自然界的模仿而进入纯粹的内心体验表达之中；在创作过程中运用点、线面这些基本元素以及它们之间的相互关系来表达内心的感受而非具象形态。《记忆的颜色》《构图8号》、 《第12个画册中的马林曲》，都体现了他在追求个人精神世界的真实反映时所运用的独特手法——用颜色直接传达情绪并让观众感受到这种情感的流动性和变化性从而产生共鸣或思考 。

在20世纪初,艺术界迎来了一位重要的先驱人物—Wassily Kandinsky（即“K”）, 他不仅以其独特的绘画风格成为现代艺术的标志性代表之一，他更是一位思想家和教育工作者，“包豪斯”学校的创立者和重要推动力。“论形式中点的构成”、“点”“线”、"面"，以及它们之间的相互作用构成了他在抽象领域内的理论基础。"无形的创造"、"形动于前", 这些概念通过他的画作如《构想8号》、《白上之蓝》等得以体现, 通过纯粹的形式语言传达情绪和精神状态. 这种转变不仅是技术层面的革新更是为艺术家们开辟了一个全新的创作空间允许他们自由地以个人视角去诠释现实进而达到心灵的共鸣."红色、蓝色和黄色这些色彩背后隐藏的是作者对于生命体验的思考和对宇宙间万物关系的理解". 在这样的语境下每一幅作品的诞生都像是一次灵魂深处的对话是对创作者的自我发现之旅 ，尽管采用了如此大胆的非具象表现形式但仔细观察不难发现在所有混乱之中总有一种微妙的平衡存在这便是所谓 "内部需求"，这种理念强调个体主观感受的重要性并认为只有真正源自内心的声音才是最真实也最具感染力的表现方式 .正是这份对美的无尽追寻以及对人性深处那份纯真质朴的表达让这位伟大的俄罗斯籍德国裔大师能够在历史长河中找到属于自己的位置同时也激励着一批又一批后来者在各自领域的道路上不断前行