中国画人物画的艺术殿堂，是中华文化的重要组成部分，其中代表人物有东晋的顾恺之、唐代的吴道子以及明末清初的四王等大师级画家；他们的作品如《女史箴图》、《送子上朝》和“四僧”的作品都以其独特的风格和高超的艺术技巧而闻名于世。《洛神赋》《步辇行礼仕女王典册嫔妃像卷》、及八大山人的花鸟鱼虫皆为经典之作中的佼者。“十八描”、“白描写生法”、与现代写实主义相结合的新技法更是将传统与创新完美融合在一起展示了其深厚的底蕴和创新精神使这一古老的传统得以延续并焕发新的生机

在浩瀚的中华文化长河中,绘画作为其重要组成部分之一承载着深厚的民族精神和审美追求。“写意”与“传神”，尤其是以表现人为核心的中国传统水墨画风——即所谓的人物画画派更是独树一帜。“笔精而妙入化境”——这不仅是形容一位优秀画家技艺的高度概括语汇；也是对那些在中国历史画卷上留下浓重一笔的大师们及其作品的最佳注解和赞美之词。《丹青绘梦·中国古代四大名家与中国式肖像》这篇文章将深入探讨四位具有代表性的艺术家和他们不朽之作如何共同构筑了这一独特且辉煌的文化遗产：

初识先驱者 - 1. 东晋时期 - “才绝”、“艺高”、人称‘痴’黄公望 的杰出贡献 提及古代中国人画像领域时不得不从魏末西蜀汉代的两位大儒开始谈起: 其中尤属被誉为"三曹"(曹操)之后又一杰出的文人兼书画大家—【嵇康】，虽然他未直接涉足于专业意义上的创作,但其在文学作品中流露的对自然美与人情美的深刻体悟为后世提供了丰富灵感源泉; 而真正意义上开启了中国古典仕女图新风尚并奠定坚实基础的是另一位传奇性人物——“卫协”，然而若论到具体技法创新以及理论构建层面则非进入更早时代不可忽视之人莫过于被尊称为'六朝四贤'(包括陆机等), 但在此我们聚焦点在于那位因一幅脍炙人口的作品——《洛阳赋》(又名<列仙酒泉>卷本或单指该作局部描绘部分)，此乃由当时著名宫廷御用高手所绘制的一幅佳品作品，《洛阳名士宴游春景》，它不仅展示了东晋升代社会风貌及人文精神还开创性地运用淡彩渲染手法使画面更加生动逼真成为后来中国画坛的重要范例 。