康定斯基在其艺术理论中强调了“精神”在抽象绘画中的重要性，他认为，艺术家应该通过色彩、线条和形状等元素来表达内心的情感和精神状态而非单纯地模仿自然物象的外观形态或物理属性。“内在需要”、“内心冲动”、以及 “情感的表达”，是他在创作过程中所追求的核心目标之一 ，他主张将个人的主观感受与客观形式相结合来创造具有独特个性和生命力的作品 ，并认为这种共鸣可以超越时间和空间的限制而直接触动观者的心灵深处 。”因此他的作品中充满了对人类共通的精神体验和对宇宙万物的深刻感悟 的探索 和表现 .

在20世纪初的欧洲，随着现代主义艺术的兴起和传统绘画边界的不断被打破，“表现”这一概念逐渐从边缘走向中心，瓦西里·卡洛姆夫（Wassily Kandinsky），这位俄罗斯出生的德国画家及理论家以其独特的视角和对色彩以及形式的深刻理解成为了“热抽象”（Thermal Abstraction）运动的先驱之一。《点线面》（Point and Line to Plane）、《关于形式问题的基础》等著作不仅为后来的艺术家们提供了理论基础和方法指导；更重要的是他通过这些作品探讨了艺术的本质——即超越物质形态而达到精神层面的纯粹表达。“我试图用我的画笔去捕捉那些无法言喻的情感”，这是他对自己的创作理念的最好诠释——“让情感成为可见之物”，本文将深入探讨和分析其作品中蕴含的艺术精神和其对后世的影响力及其对当代创作的启示意义所在之处在于如何更好地实现技术与精神的融合以达成真正的创新并推动新的审美观念的形成和发展进程当中来进一步挖掘出其中所包含着丰富且深邃内涵内容上来说也具有极其重要价值性作用。” 然而值得注意的是尽管Kandinsly的作品在当时引起了巨大反响但他的理念并非一蹴而成而是经过长期思考和实践才得以形成和完善因此对于我们今天学习和借鉴他在技术和思想上的贡献仍然具有重要意义同时我们也应该看到他所倡导的精神层面与现实世界的结合方式为我们提供了一种全新的思维模式让我们能够更加深刻地理解和体验到人类情感的复杂性和多样性从而激发我们在各自领域中不断探索和创新的动力源泉.