塞尚是19世纪末至20世纪的法国画家，他的作品风格被视为从自然到结构的艺术革新，他强调对自然的直接观察和描绘的准确性、稳定性和坚实性；同时他也注重画面的结构布局和组织方式以及色彩的运用与表现力等方面进行创新性的探索和实践——这为后来的立体主义等现代绘画流派奠定了基础并产生了深远影响。“在自然界中寻找形式”成为其创作的重要理念之一：通过将物体分解成几何形状来揭示它们内在的结构关系及空间位置上的相互联系从而创造出具有独特视觉效果的作品。”

在19世纪末至20世纪的初期,法国的保罗·高更和文森特•梵高的名字几乎成为了后印象派的代名词，然而在这一时期内同样重要的另一位艺术家——保尔-加埃唐∙奥古斯特（Paul Cézanne），却常常被他们的光芒所掩盖了其真正的贡献和创新性。《蒙马特尔高地》中的风景、《玩纸牌者》（Les Misérables）中的人物以及《苹果篮子里的静物画》，这些看似平凡的主题背后隐藏着一种对绘画本质的新探索和对传统透视法的挑战——“这就是我所说的‘我的方法’。”这是他对自己创作理念的总结之语，“它不是为了再现事物本身而存在；而是要表达事物的内在结构”，本文将深入探讨和分析这位“现代艺术的奠基人”——帕乌勒.赛昂(Cezanne)的作品特点及其影响深远的创新之处, 以期为读者揭示出他在视觉语言上的革命性和其在西方美术史中的重要地位不可忽视的原因所在 。 # 二、“第三种视角”：打破传统的空间观念 不同于当时流行的浪漫主义或现实主义的描绘手法 , 在他的作品中我们看不到那种强烈的情感宣泄或是逼真的细节刻画 . 他追求的是通过自己的眼睛去重新审视世界并从中发现新的秩序感及和谐美学特征 —— 这正是他所倡导和实践着的 " 第三维度" 的概念 ." 我试图用圆柱体来表现树形 ; 用圆锥体的形式来表达人物头部; 而整个画面则是一个由各种几何形状组成的立体组合." 这种对于物体进行抽象化处理的方式不仅打破了以往以线性透视为基础的二维平面构图模式 ，而且也预示了一种更为复杂且具有深度感的空 间理解方式 ：即不再单纯地依赖单一视点或者说是单一点消失法 (one point perspective)，转而在多个角度间自由切换以达到更加真实立 体化的效果。" 三维平铺式布局"、"多重视角"，这些都是他对后世画家如毕卡索等人在构建自己独特画风时产生过重要影响的因素之一。“当我在户外作画的 时候，”他曾这样描述道：“我总是先画出近处的树木然后逐渐向远处推移直到天空为止……这样做可以让我更好地把握住整 个场景的结构关系.” 通过这种层层递进式的处理方法使得原本处于同一水平线上不同距离上但彼此之间并无直接联系的事物能够在一个统一而又连贯的空间里共存下来从而形成了一个完整而有层次性的构 图体系.“这就像是在演奏一首交响乐一样,”他说:“每一个部分都非常重要并且它们共同构成了整体之美”. #三、色彩的运用: 从模仿走向主观选择 除了 对 物象形态 进行抽像 化处 理外 还 有 一 项 重 要创 新就 是 对于 色彩使用方面 所 作 出 了独 到见解 和大胆尝试： 即不 再是简单地复制自然界 中已有 之色相 或 光影变化 ； 转 向 主 关 地 去选 取 并运用那些 能够 表 现 自 已 内 心感受 及 其 与对象 之间 特有联 系 （关 ）系 下产 生出来新颜色 : 如冷暖对比 以及纯度高低 等 都 成 为了他那幅面下常出现元素 ....... 这样 做 使 得 每帧 面具备 着 强 大感染力 且富于个 人特色 ....... “ 当我说我想要蓝色的时候,"他会解释说:"并不是指天空中那片蓝......而是在这个特定时刻 这个地方我所感受到的那份宁静 或者忧郁.....". 因此在他看来每 一种颜 科都不再仅仅是一种物质属性而已 更是一 种情緒表 方式 ......... 四、"永恒主题":人与自然的对话 尽管受到 过古典大师们训练 影响 但他却从未放弃 自己内心深处 那股想要探求真谛渴望........因此在其众多题材 选择之中 最常见 也最 能体现 它思想内涵莫过于关于人类生活环境 --尤其是乡村田园风光--这一类题 词.........在这 类 题材面前 不论是人还是动物抑或者是植物都被赋予了一 定程度象征意义或者说某种哲理思考....................."农夫之家 ”这幅 名著 就 将一个普通农民家庭日常生活情景展现在观 者眼前 又借 由 此景传达出了作者 关于社会阶层分化问题看法 ........................................................................ 五，"传承与创新":" 后印...",